由首屆“三名工程”書法展說開去

劉禹錫《陋室銘》 張 繼

　　展覽中3位作者都寫了辛棄疾沉郁穩(wěn)重的《水龍吟·登建康賞心亭》，被理論家朱以撒目之為“這種風(fēng)格，應(yīng)該寫《水滸傳》的第四回：魯智深大鬧五臺(tái)山——全是狼藉不堪”。理論家張?zhí)旃葱胁輹畎住秾⑦M(jìn)酒》，“字組處理得當(dāng)，但枯筆太多，節(jié)奏需要調(diào)整”。中國書協(xié)近日舉辦的以“名篇、名家、名作”為主題的成果匯報(bào)展——首屆“三名工程”書法展，將古往今來膾炙人口、適合書法創(chuàng)作的150篇經(jīng)典文學(xué)作品名篇，與當(dāng)代在書壇具有較高知名度和廣泛影響力的年齡在40歲至70歲的50位書法名家相結(jié)合，力求激發(fā)當(dāng)代書法人的創(chuàng)作熱情，產(chǎn)生彰顯中國書法發(fā)展現(xiàn)狀的“名作”。展覽的入選作者、作品質(zhì)量、學(xué)理研討，皆可謂當(dāng)代書壇的高水準(zhǔn)，但猶是這樣，理論界批評(píng)家仍然注意到當(dāng)代書法創(chuàng)作中形式風(fēng)格與內(nèi)容主題往往不匹配的重要問題。就如同張?zhí)旃岢龅模骸皶▌?chuàng)作沒有內(nèi)容？書法只是有意味的形式？書法的內(nèi)容只是文字的內(nèi)容？”寫什么，和以什么樣的面貌來書寫，是表露在書法家群體前的重要課題。

　　寫什么是問題

　　72歲的周俊杰是本次展覽中年紀(jì)最大的作者。接到創(chuàng)作任務(wù)后兩年，他都在臨秦印，最后創(chuàng)作了以漢代摩崖隸書為基礎(chǔ)的作品李白《秦皇掃六合》。“秦印非常好，也適合用這樣大的尺幅進(jìn)行創(chuàng)作。文字部分，此詩雄深豪放、氣局宏闊，以此作為書法文本，會(huì)將我的創(chuàng)作激情充分調(diào)動(dòng)起來，且隱隱感到將會(huì)寫出一件超越我以往水平的作品。”他說?！懊獞?yīng)是內(nèi)容與形式的完美結(jié)合。名篇方面，我們已經(jīng)有了經(jīng)過歷史檢驗(yàn)的文學(xué)藝術(shù)，而如何成為優(yōu)秀作品，還需要當(dāng)代書法家在表現(xiàn)形式上多加思考。”書法家李剛田說。

　　自作詩文、抄錄經(jīng)典、日常書寫、個(gè)人偏好……無論怎樣取材選擇，都應(yīng)有審美品位和個(gè)人內(nèi)涵的彰顯?！芭c古人的名篇相比，其高深的文化、平和的心態(tài)、自然的書寫狀態(tài)，為我們做出了一個(gè)導(dǎo)向。”一些評(píng)論家認(rèn)為，書寫古人詩詞文賦只是拾人牙慧，毫無創(chuàng)造力可言，而評(píng)論家王偉林則認(rèn)為，相比于當(dāng)代部分毫無文化內(nèi)涵的“自作詩文”，從古人經(jīng)典名篇中揣摩其情緒與心態(tài)，于當(dāng)代作者更有益處。持同樣觀點(diǎn)的還有北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院書法專業(yè)教授倪文東：“現(xiàn)在已經(jīng)不是詩詞的時(shí)代，自己創(chuàng)作的順口溜，于書法而言毫無意義。”

　　怎么寫，也是問題

　　書法語言的運(yùn)用，對(duì)于書法家而言確實(shí)是創(chuàng)作難題。文風(fēng)與書法風(fēng)格應(yīng)當(dāng)統(tǒng)一，是朱以撒始終堅(jiān)持的觀點(diǎn)?！罢箯d時(shí)代，在追求內(nèi)質(zhì)的同時(shí)，我們也應(yīng)當(dāng)注意形式探索、審美理想發(fā)生的一些變化?！彼f。

　　張?zhí)旃硎荆瑫ㄒ詽h字為載體，而漢字又是中華民族通用的語言交流工具，對(duì)書法的藝術(shù)語言既有承載作用，又產(chǎn)生了強(qiáng)烈的抵消作用，致使人們?cè)谛蕾p書法作品時(shí)，先習(xí)慣性地辨認(rèn)文字了解文字內(nèi)容，而往往將書法藝術(shù)語言的抽象的情感置于第二位。

　　書法是一個(gè)綜合系統(tǒng)，是內(nèi)容與形式的一體化，但觀者最終感受到的是作品的意境。而如今，書法家考慮的形式側(cè)重于展覽的形式而非書法的形式，早已經(jīng)是見怪不怪的事情。“如今的作品和展覽，都是站在展覽的立場上對(duì)作品的選擇，而不是站在歷史的立場上對(duì)作者的選擇。”李剛田發(fā)現(xiàn)，不考慮內(nèi)容而注重作品尺幅的創(chuàng)紀(jì)錄、形制的沖擊力的作品比比皆是——以褚遂良的秀麗淡雅寫“笑談渴飲匈奴血”、以顏真卿的正楷大筆揮就“楊柳岸、曉風(fēng)殘?jiān)隆钡墓之愖髌烦涑庥谡箯d。反觀分別被目之為風(fēng)流名士之作、忠臣義士之作、學(xué)士才子之作的《蘭亭序》《祭侄文稿》《黃州寒食帖》的文風(fēng)與書風(fēng)的完美融合制作，在今日書壇仍是少數(shù)，這或許是當(dāng)代缺少“名作”的原因所在。

　　弘一法師的佛經(jīng)作品，沒有技巧沒有形式，卻最得見意境；王鐸晚年的作品有“串燒”現(xiàn)象，這種看似無內(nèi)容的形式表現(xiàn)，卻又是他面對(duì)自己的“貳臣”身份產(chǎn)生的無所適從的人生狀態(tài)的藝術(shù)創(chuàng)新——優(yōu)秀作品的核心，應(yīng)當(dāng)在于“神韻”——將個(gè)人風(fēng)格與時(shí)代風(fēng)格有機(jī)統(tǒng)一起來，同時(shí)，書法家也必須表現(xiàn)這種風(fēng)格的獨(dú)特且恰當(dāng)?shù)男问?。這其中的精妙，一如張懷瓘的《文字論》所說：“文則數(shù)言，乃成其意，書則一字已見其心，可謂得簡易之道。”找到適合自身氣質(zhì)與情感的書法文本，同時(shí)又能表現(xiàn)出適合文本與自我的風(fēng)格形式，從而獨(dú)立表現(xiàn)書者的精神世界，這是書法家解決“寫”的問題的應(yīng)有之義。