國際芭蕾舞比賽等諸多賽事活動為中國芭蕾舞界提供新視野

　　北京國際芭蕾舞暨編舞比賽的組委會設(shè)立在北京東三環(huán)邊上的寫字樓里，那里也是趙汝蘅的辦公室。

　　玻璃門永遠(yuǎn)大敞著，迎面是一張芭蕾舞演員們候場的巨幅黑白照片；轉(zhuǎn)過去，幾個茶幾、座椅悠閑地圍在一起，辦公隔間也是由玻璃門來構(gòu)成，一個寬敞的所在，練功房一般，仿佛隨時都會有幾個舞者跑進(jìn)來，在灰色地毯上來上一段GALA。

　　全國政協(xié)委員、中國舞協(xié)主席、國家大劇院舞蹈藝術(shù)總監(jiān)、北京國際芭蕾舞暨編舞比賽藝術(shù)委員會主席趙汝蘅就那么閑閑地靠在墻上，和工作人員談著事情——談那些有關(guān)籌備芭蕾舞比賽的事情?；疑隆⒑谏贪l(fā)，紅邊眼鏡，不同的體態(tài)和氣質(zhì)讓芭蕾舞演員在人群中很是耀眼，趙汝蘅亦明顯屬于此類。在她28歲因受傷手術(shù)后就再未登臺的雙腳，如今踏著厚底的運動鞋，走路卻依舊如50年前她剛接觸芭蕾那般輕盈。

　　趙汝蘅輕輕走過去，又坐回隔間，手里多了幾份宣傳畫冊。首屆北京國際芭蕾舞暨編舞比賽的回顧畫冊和第二屆的宣傳折頁，“2013年7月舉辦，現(xiàn)在我們已在宣傳期，在國內(nèi)外五家知名舞蹈雜志上做了廣告。”雖然早已脫下舞鞋，趙汝蘅依舊在做著有關(guān)芭蕾舞的事情。

　　　編舞

　　還應(yīng)有文學(xué)底蘊(yùn)

　　和音樂修養(yǎng)

　　“從1984年我?guī)ш牫鰢鴧⒓颖荣?，到如今我已?dān)任很多國際賽事的評委；一些朋友都鼓勵我做比賽，我現(xiàn)在就想做這個對大家有益的事?！睆闹醒氚爬傥鑸F(tuán)的演員，到團(tuán)長，再到藝術(shù)管理者和中國舞協(xié)主席，身份變化了，但趙汝蘅總還想為芭蕾為舞蹈多做點事。在國家大劇院的支持和劉鑾雄慈善基金會的資金贊助下，舉辦芭蕾比賽的想法水到渠成。

　　她和她的團(tuán)隊從2009年開始策劃組織這個比賽，“找了很多比賽的資料，學(xué)習(xí)借鑒其他比賽的經(jīng)驗，一切從零做起，很多志愿者、社會精英人士都來幫助我們。”就連這個辦公室，也得益于贊助和支持，最初辦公都是在我家?！?/p>

　　從最初趙汝蘅口中的“4個女人”——加上她，負(fù)責(zé)組委會日常工作的也只有四五個人，多數(shù)是女將——到如今首屆比賽得到北京市委領(lǐng)導(dǎo)和國際芭蕾舞界的肯定和贊譽(yù)，趙汝蘅“為大家做事、讓北京成為芭蕾的國際重鎮(zhèn)，匯聚人才和作品以推動芭蕾舞發(fā)展”的信心也越來越堅定。

　　而這種信心，“居然”是建立在如今有影響力的國際芭蕾賽事從20多個逐漸減少到不足10個的現(xiàn)實之上。洛桑、赫爾辛基、莫斯科、瓦爾納、杰克遜等重要芭蕾比賽上獲獎的舞者，立刻都會被國際知名舞團(tuán)簽下，“比賽成為簽約會”的現(xiàn)實，也讓趙汝蘅感到新一代的芭蕾舞人才需要比賽平臺，中國芭蕾舞想要讓世界更清楚地看到、要發(fā)出更響亮的聲音，也需要這個平臺和機(jī)會。

　　首屆北京國際芭蕾舞比賽的亮點是加入了跨界的編舞比賽，實際上趙汝蘅深知編舞比賽不好做：“評委都有個人愛好，這個‘度’就不好掌握?！闭Z調(diào)清晰而緩慢的趙汝蘅說：加入編舞賽，是為了吸引各舞蹈門類的編舞參與，提高中國編舞的水平，挖掘年輕優(yōu)秀的編舞人才，在中國各地的創(chuàng)作很迷信名牌編導(dǎo)，其實有些小編導(dǎo)都很有才華，我們需要給他們搭建一個平臺。同時，大賽還請來多莉絲·萊恩、林懷民等重量級藝術(shù)家組成的，有著9位古典芭蕾評委和5位現(xiàn)代舞評委的評委會，保證了比賽的專業(yè)性和高水平。

　　去年夏天的比賽上，多個舞種的專家匯聚京城，其中舉辦的研討會和大師班也給了趙汝蘅延續(xù)的信心：“現(xiàn)在我們的教師和編舞力量薄弱，究其原因，是交流太少；芭蕾本身是海納百川的，所以堅持國際化藝術(shù)交流的做法應(yīng)該延續(xù)?！彼Ｍ袊木幬?，不僅是肢體語言的堆積，而是能有講故事的本事，有文學(xué)底蘊(yùn)和音樂修養(yǎng)。

　　在她看來，中國的芭蕾制作普遍缺乏想象力，“雷同的太多了。很多都是以大晚會的模式來安排節(jié)目，以領(lǐng)導(dǎo)意志為重——要的是豪華、大制作，過分地炫富，所以就拼命突出燈光、布景，忽略的是舞蹈本體?！闭劶拔璧傅耐頃椭匦问捷p內(nèi)容的制作思路，趙汝蘅顯得不大高興，一邊慢慢說，一邊慢慢拿紙巾去擦翠綠外殼里iPad的屏幕。

　　　交流

　　倒貼錢的走出去

　　不應(yīng)是走出去的方向

　　不僅有創(chuàng)作上的“不滿意”。如今面臨豐富多彩的演出市場，在文化體制改革大潮中，中國舞蹈及中國芭蕾如何生存、怎樣發(fā)展？盡管很多舞者在國外獲獎、優(yōu)秀劇目得到好評，中國芭蕾及中國舞蹈藝術(shù)在國際舞臺位置的確立值得贊譽(yù)，而這門藝術(shù)的真正生存現(xiàn)狀似乎仍未得到很有力的改善。

　　面對這種情況，在趙汝蘅看來，確立正確的藝術(shù)方向和創(chuàng)排優(yōu)秀的劇目能夠讓中國舞蹈及中國芭蕾藝術(shù)獲得改變?！翱缃绾献骱苤匾?。我理解：繼承就是學(xué)習(xí)——對你有幫助的就都可以學(xué)?！?/p>

　　跨界的思想，源于學(xué)習(xí)西方芭蕾史，也源于在國內(nèi)看黑匣子話劇：京劇、現(xiàn)代舞、話劇同在一個舞臺上，這讓她思考如何讓觀眾知道芭蕾不僅僅是《天鵝湖》《紅色娘子軍》?！拔蚁Ｍ煌髋傻木幬韬退囆g(shù)之間的跨界，會給芭蕾帶來全新的視角?！?/p>

　　《紅色娘子軍》的大膽創(chuàng)新，為中芭奠定了國際聲譽(yù)，更是為實現(xiàn)芭蕾舞的民族化而進(jìn)行的成功實踐，她大膽地挑戰(zhàn)了西方古典芭蕾的傳統(tǒng)模式，創(chuàng)新并發(fā)展了中國的芭蕾舞劇?！斑@讓我們明白西方芭蕾藝術(shù)必須為中國人民服務(wù)，我們得接過這個接力棒——不能永遠(yuǎn)停留在《紅色娘子軍》的水平上，得有更多的舞劇，讓老百姓能夠欣賞芭蕾舞、喜歡芭蕾舞——中國的芭蕾舞不能遠(yuǎn)離老百姓，繁榮芭蕾藝術(shù)，在群眾中進(jìn)行普及是不可或缺的。”

　　從那時起，她就一直希望中國的芭蕾舞劇能夠跳出舞蹈圈，從其它藝術(shù)門類中獲得更多靈感：“我們嘗試把經(jīng)典音樂《黃河》《梁?！酚冒爬俦憩F(xiàn)，也嘗試用柴科夫斯基的音樂創(chuàng)作表現(xiàn)中國春節(jié)版的《胡桃夾子》，更嘗試過許多現(xiàn)代芭蕾?！?/p>

　　本著這樣的思路，1999年，民族舞編導(dǎo)陳澤美為中芭排演現(xiàn)代芭蕾《黃河》，成為中芭自《紅色娘子軍》以來首部大型中國芭蕾原創(chuàng)作品；2001年，趙汝蘅帶著中芭，排演了以中西合璧的全新審美感覺和充滿舞臺實驗性的芭蕾《大紅燈籠高高掛》，邀請不同藝術(shù)門類的人才參與到芭蕾舞的藝術(shù)創(chuàng)作中來，在國內(nèi)亦掀起評論的熱潮，為中國芭蕾舞發(fā)展開拓了新的空間。

　　2003年，中芭赴英國皇家歌劇院演出，十分成功，空前的盛況也讓趙汝蘅意識到“另外一種現(xiàn)實”?！爱?dāng)時有人問我怎么組織觀眾的，我很驚訝——怎么還有這種說法？我說我們從來不組織觀眾。”

　　組織觀眾來看演出，這幾乎成為當(dāng)今一些中國文藝團(tuán)體在國外演出時的慣例。“給錢就能去奧地利金色大廳演出。但我們的交流，不能是倒貼錢的，只求走出去，不求走入當(dāng)?shù)刂髁魃鐣瑳]有交流機(jī)會、沒有真正意義上的演出市場。有些在國外演出的報道是很不真實的?！痹谮w汝蘅看來，舞蹈藝術(shù)的走出去需要時機(jī)成熟，應(yīng)當(dāng)一步一個腳印去走；在邁出“走出去”步伐之前，首先要做的是“請進(jìn)來”——“你讓國際知名的編導(dǎo)、經(jīng)紀(jì)人來中國，看我們的演出，看我們中國藝術(shù)的發(fā)展，他們發(fā)現(xiàn)好的劇目好的演出團(tuán)體和優(yōu)秀人才，一定會主動請上門的?！?/p>

　　運營

　　有戲、有演員，

　　市場會跟著你走

　　自從1993年任中央芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長以來，在改革開放的大環(huán)境下，中芭與國際的交往日益頻繁，她也因此成為中國舞者簽約海外院團(tuán)的見證人。舞蹈演員出國，是藝術(shù)交流的好事，卻也是人才流失的難事。

　　對于這個困境，趙汝蘅的藝術(shù)管理生涯中曾經(jīng)有一個成功的實例。1993年底，剛上任團(tuán)長不久的她碰到第一個難題：廣州成立芭蕾舞團(tuán)，用高薪來挖中芭的創(chuàng)作骨干。趙汝蘅設(shè)身處地去想——演員的心理其實非常簡單：就是想跳舞。

　　那就讓大家跳——她決定排全本《睡美人》，希望能讓很多人有上臺跳舞的機(jī)會。之后，果然絕大部分人留了下來。這個做法讓趙汝蘅堅信不移：藝術(shù)是能留住人的。

　　“現(xiàn)在所有院團(tuán)團(tuán)長都在用藝術(shù)留人；對于眾多舞蹈家來說，對藝術(shù)的熱愛要遠(yuǎn)高于對高薪的追求?！?/p>

　　“但目前在國外，由于社保制度健全，舞蹈家能把舞蹈當(dāng)作職業(yè)來看待；比如法國明確舞者42歲退休，那么他們很明白自己什么時候干什么，到了快退休的年齡就會對自己的未來有個規(guī)劃。而目前我們的人事制度還是一刀切，呼吁了很久的舞蹈演員退休制度無果，所以很多人不認(rèn)為跳舞是自己的終身職業(yè)，就會在很年輕時想辦法去國外發(fā)展，或轉(zhuǎn)行，不完善的制度是制約人才留在國內(nèi)的關(guān)鍵?！?/p>

　　人才的流動、市場的壓力，諸多現(xiàn)實問題也讓一些芭蕾舞團(tuán)開始用增加演出場次的辦法來稀釋運營成本。到底是你跟市場走還是讓市場跟你走，趙汝蘅顯然傾向后者：“全年80至85場，這是一個比較合理的數(shù)字。畢竟創(chuàng)作、排練、演出是一個有規(guī)律的程序和系統(tǒng)，遵循藝術(shù)規(guī)律，如果這個系統(tǒng)運轉(zhuǎn)好，出好戲、出好演員，相信市場會跟著你走?！?/p>

　　總監(jiān)的視野

　　藝術(shù)上特別要包容

　　如今，身為中國舞協(xié)主席和國家大劇院舞蹈藝術(shù)總監(jiān)的趙汝蘅，關(guān)注更多的，是如何在培養(yǎng)中國的舞蹈觀眾的方向上做些請進(jìn)來、走出去的實事。

　　在大劇院的藝術(shù)定位上，她一開始就確定了“名團(tuán)、名作、名人”的高品位、高標(biāo)準(zhǔn)；“我們必須在一開始就墊起這個臺階，讓公眾知道、也感受到國家大劇院的舞蹈項目的品位與水準(zhǔn)。今年10月，我們將在國家大劇院舉辦舞蹈藝術(shù)節(jié)，會介紹一些新東西給觀眾——比如我最近看到的以鐵臂阿童木漫畫為主題的舞蹈作品，視覺效果和舞蹈、音樂融合恰到好處，想象力極為豐富，也可以吸引各個年齡層次的觀眾，我們就應(yīng)該把這些新的、高質(zhì)量類型的舞蹈作品介紹到中國來，使國家大劇院的藝術(shù)節(jié)能夠有質(zhì)有量地吸引觀眾?！壁w汝蘅認(rèn)為，只有更多的人接觸到舞蹈藝術(shù)，才會真正傳播、放大它的藝術(shù)魅力，而且也會培養(yǎng)起一批舞蹈藝術(shù)的忠實觀眾，形成穩(wěn)定的舞蹈演出和交流市場。

　　而對于未來，趙汝蘅總愛偏著頭想一想。“我希望藝術(shù)上的眼界再開闊一點，藝術(shù)上特別要包容?！壁w汝蘅“一輩子就做芭蕾一件事”的聲音言猶在耳。她此言非虛。

　　在她辦公室的玻璃門上，吸著個鑰匙串。上面的裝飾，還是一只粉紅色的芭蕾舞鞋。