兒童劇,鑄就孩子怎樣的夢?
在兒童戲劇界常聽到這樣一句話,每一個兒童戲劇人都有一個夢,關(guān)于孩子的夢。由中國兒藝創(chuàng)辦的中國兒童戲劇節(jié)迄今已經(jīng)成功舉辦三屆,那是無數(shù)孩子們在藝術(shù)盛宴中圓夢的時節(jié),更是兒童戲劇人自省反思鑄夢的時刻。以第三屆中國兒童戲劇節(jié)為契機,全國兒童戲劇人傾情聚首,他們通過品評全國優(yōu)秀兒童戲劇作品展演來審視自己,他們暢談經(jīng)驗、直言困惑、切磋交流,他們通過聆聽國際知名劇團成功秘訣以借鑒外邦……一切,只為孩子那個夢。
——編 者
中國兒藝音樂兒童劇《岳云》劇照
壓題圖為涿州雙語學(xué)校近5000名學(xué)生在兒童劇演出現(xiàn)場和臺上互動
《獅子王》在日本上演7000場演出活動現(xiàn)場
兒童戲劇創(chuàng)作短板何在?
——第三屆中國兒童戲劇節(jié)研討會側(cè)記
□ 本報記者 喬燕冰
“我們的兒童戲劇藝術(shù)家們不是不努力,而是勁用得不是地方?!?月27日至28日在京召開的第三屆中國兒童戲劇節(jié)研討會上,中國社會科學(xué)院文學(xué)研究所研究員劉平在肯定了近十年中國兒童戲劇突飛猛進的發(fā)展后,直指當下問題所在。那么,中國兒童戲劇創(chuàng)作究竟何處乏力?
缺乏戲劇性:
除了蹲下來還要站起來,讓孩子能夠踮起腳尖夠一個精品
“最近因為這屆藝術(shù)節(jié)看了一些兒童劇,舞臺上很熱鬧,我們的演員很賣力氣,導(dǎo)演手段也非常豐富,但是在人物命運發(fā)生轉(zhuǎn)折的時候,小觀眾甚至都沒有察覺,為什么呢?他們已經(jīng)被這些眼花繚亂的手段所吸引,而把人物命運忘記了,或者說不是小觀眾忘記了,而是我們的導(dǎo)演、藝術(shù)家忘記了?!贬槍和瘎〕3槲⒆右晃稄娬{(diào)互動而忽略戲劇性,文化部科技司副巡視員、中國兒童戲劇研究會理事陳迎憲感觸頗深。
兒童劇互動泛濫早已遭詬病,然而為迎合市場,很多兒童戲劇人依然“癡心不改”。許多專家指出,互動僅僅是一種手段,更重要的是用深層次的東西打動孩子,用豐富的戲劇手段來實現(xiàn)戲劇性才是兒童劇應(yīng)該追求的方向。陳迎憲認為,過去說教式的兒童戲劇創(chuàng)作觀念少了,兒童劇開始蹲下來和孩子對話這一點令人欣慰,但是兒童戲劇創(chuàng)作,除了蹲下來還要站起來,要能夠引領(lǐng)孩子,讓他們能夠踮起腳尖夠一個精品。”《劇本》雜志原副主編王育生則用“花里胡哨”來形容當下應(yīng)接不暇、名目繁多的兒童劇。他以日本文豪井上靖創(chuàng)作兒童短劇《回聲》為例,強調(diào)兒童劇應(yīng)該單純,“在創(chuàng)作靈魂、核心問題上動腦筋,花里胡哨之外要有實在的東西?!?/p>
面對當下兒童劇作家資源匱乏的現(xiàn)狀,陳迎憲給出的策略是“向經(jīng)典借力、向大師致敬”。以中國兒藝的《西游記》《岳云》《小布頭奇遇記》《絕對小孩》《皮皮長襪子》,和泉州木偶劇院的《欽差大臣》《趙氏孤兒》等改編中外經(jīng)典的優(yōu)秀劇目為例,陳迎憲認為站在經(jīng)典的肩膀上,把舞臺藝術(shù)上的優(yōu)長和文學(xué)的深厚底蘊嫁接起來是智慧之舉。
缺乏科幻題材:
孩子是天生的夢想家、幻想家,我們卻把他們的天性壓制和抹殺了
“柯巖去世之前還給我打電話,說現(xiàn)在我們能不能再寫一個像《飛向星星世界》那樣的戲?”中國兒藝兒童戲劇表演藝術(shù)家覃琨回憶起當年參演著名兒童文學(xué)家柯巖作品的前前后后時五味雜陳。她介紹,中國兒藝1958年就演了科幻劇《飛向星星世界》,講的是少先隊的飛船飛到了宇宙,怎么碰到了流星,怎么解決失重,怎么飄起來等等。1979年,中國兒藝又上演《奇怪的101》,提出的口號是“二十一世紀,你們在做什么?”幻想在空中、海底、星球等發(fā)生的各種今天已經(jīng)成為現(xiàn)實的奇妙事情。
“孩子是天生的夢想家、幻想家,但是我們的教育或者我們很多做法把他們的天性給抹殺、壓制了,我們的戲劇關(guān)于科幻題材越來越少,取而代之的是魔幻劇。中國夢首先要靠我們的孩子,他們要有夢,而科學(xué)是夢想實現(xiàn)很重要的一點,要讓孩子們愛科學(xué)、愛夢想、愛狂想,這樣中國才真正有前途?!瘪拥卣f。陳迎憲同樣強烈感受到中國兒童戲劇創(chuàng)作中科幻題材和喜劇創(chuàng)作的匱乏?!安还苁强苹眠€是喜劇,都是孩子天性的一種展現(xiàn),孩子對未來無限向往,對大自然和宇宙的奧秘?zé)o限好奇,但是兒童戲劇創(chuàng)作中這樣的題材卻很少。”陳迎憲遺憾地表示,在她印象中新時期以來只出現(xiàn)了上海木偶劇團的《哪吒神遇鈦星人》、上海兒童藝術(shù)劇院的《帶綠色回家》、浙江兒童藝術(shù)劇院的《宇宙蛋》這樣三部成功的科幻題材創(chuàng)作。
“創(chuàng)作觀念不夠開放、不夠活躍,想象力不夠充分,藝術(shù)性不強,同質(zhì)化傾向嚴重,獨立思考、獨特感悟、獨到呈現(xiàn)這‘三獨’尚有差距?!蓖跤目偨Y(jié)得到了專家們一致認同。
缺乏現(xiàn)實關(guān)懷:
既然社會道德滑坡,兒童劇就不能把生活描繪成一片玫瑰色
“白衣天使賣孩子,警察摔孩子,小學(xué)校長跟學(xué)生開房,人們的道德底線下滑到如此地步,對我們的孩子能沒有影響嗎?在這種環(huán)境下我們兒童戲劇工作者責(zé)任更重,我們一定要守好兒童劇這片凈土,給孩子以正面引導(dǎo)、正能量?!蓖跤硎荆鎸ΜF(xiàn)實,兒童劇不能把生活描繪成一片玫瑰色,要讓孩子懂得生活美好的同時了解生活的艱難,“現(xiàn)在的孩子生在蜜罐里,受不得挫折,太幸福了所以沒有幸福感了,要教他們經(jīng)受得起挫折。”王育生說。對此,西安兒童藝術(shù)劇院有限公司業(yè)務(wù)科長宣亦斌直言:“如果我們的社會已經(jīng)喪失了底線,我們就應(yīng)該通過舞臺告訴孩子們什么是明天、什么是美好,幫助孩子們用他們的想象力煽動起騰飛的翅膀?!眹以拕≡阂患墝?dǎo)演張奇虹的觀點則是,“引導(dǎo)孩子們能夠做什么夢,什么樣的夢能夠使他們有道德,使他們靈魂純潔,能夠使國家富強,是兒童劇的創(chuàng)作使命?!?/p>
面對當下電視、游戲、網(wǎng)絡(luò)等娛樂方式對孩子的天然誘惑、對兒童劇的強烈擠壓,以及面對孩子過重的課業(yè)負擔(dān),陳迎憲深感兒童劇的挑戰(zhàn)與責(zé)任,“其實孩子們更加渴望親情、渴望情感交流,這恰好是我們兒童戲劇可以大展身手的天地。”
【記者觀察】
一輩子看上一部兒童劇可不可以?
□ 本報記者 喬燕冰
有一次去一所學(xué)校演出,演出結(jié)束后校長跟我們說:“上面曾經(jīng)安排在我們學(xué)校演兒童劇,我推辭了5次,今天我才知道我是多么的愚昧和幸運!”
去年到滄州一所學(xué)校演出,我們發(fā)現(xiàn)操場上有很多小方塊,每個小方塊都寫著姓名,原來,學(xué)校提前編排了隊形,以便孩子們能以最快的速度到各自的座位上看劇。當時看到有兩個老師手里各拿一把有些蔫了的花,我非常好奇是做什么用的,結(jié)果演出開始后,兩位老師分坐在學(xué)生兩側(cè),老師一舉花學(xué)生就鼓掌,老師不舉花學(xué)生就不鼓掌,老師說孩子們沒看過兒童劇不知道什么時候該鼓掌。好多學(xué)校孩子們看劇時開懷大笑,老師說“不許笑”,孩子們就只能捂著嘴使勁憋著。
去年到保定定州第一實驗小學(xué)演出,演出結(jié)束后一群孩子把我圍住問:“阿姨,你們下次來是什么時候?”這個問題特別難回答,因為我們的演出是公益活動,我也不知道會持續(xù)幾年。我在猶豫是否欺騙他們時,孩子們又開始問,“下星期?”我搖搖頭,“下個月?”我又搖搖頭,“那下半年?”我實在忍不住便用特別怯弱的聲音說“可能明年吧”,我對我自己這個回答特別不滿意,但是她們卻紛紛跳起來舉著饅頭般的小手喊“Yeah!”
一個學(xué)校的校長在演出結(jié)束致辭的時候說:“孩子們6年的學(xué)習(xí)生活當中很多事情都會忘記,但是今天這場演出他們一定會記憶深刻,而且會銘記一生!”校長說此前他從來沒有看過兒童劇,也不知道有兒童劇。
8月28日上午,第三屆兒童戲劇研討會預(yù)定結(jié)束時間已經(jīng)超出了40分鐘,正當主持人向未來得及發(fā)言者致歉,并欲進入總結(jié)發(fā)言環(huán)節(jié)時,會場中傳出了伴著抽泣的話語:“我要替農(nóng)村的孩子提出一個特別響亮的吶喊,我想讓大家聽聽基層孩子對兒童劇的呼聲?!睅锥绕怀陕暤暮颖笔≡拕≡簝和瘎F團長孫婧強忍激動,斷斷續(xù)續(xù)地說了她親歷的以上四個故事。
孫婧介紹,自2011年他們劇團開展“百場兒童劇走基層進校園”以來,至今已經(jīng)舉辦了237場,覆蓋河北省11個地市,觀眾40余萬人,60%以上是貧困地區(qū)和山區(qū),觀眾包括大量留守兒童和特殊兒童,過程中類似的故事太多太多……
當都市里的孩子正眼花繚亂不知選看哪部兒童劇時,當他們或為優(yōu)秀兒童劇歡呼,或挑三揀四抱怨不好看時,當業(yè)界在為如何提升兒童劇創(chuàng)作水平而惆悵時,無數(shù)農(nóng)村留守的孩子尚不知兒童劇為何物,或者僅僅只為見到一出簡單的兒童劇而忘乎所以。
濟南兒童藝術(shù)劇院院長丁小秋算了一筆賬:“全國有3.7億少年兒童,但原本只有22家專業(yè)從事兒童戲劇的團體,如果這22家每年演300場,讓全國的少年兒童看一場戲,需要所有院團努力62年。如今,原有的22家在編的只剩9家了,雖然它們與話劇院團合并后還會繼續(xù)發(fā)揮積極作用,但弱化是一定的?!?/p>
現(xiàn)有的院團沒有努力嗎?
2007以來,中國兒藝創(chuàng)建的“經(jīng)典兒童戲劇走進西部校園”,足跡遍布新疆、西藏、甘肅等西部12個省、自治區(qū)、直轄市等西部貧困山區(qū),演出近500場,惠及48萬西部各民族少年兒童。同年,中國兒藝啟動了“天使之愛”公益演出,迄今為止,近10萬首都外來務(wù)工人員、低保家庭、孤殘兒童等得以免費走進劇場。2013年“六一”期間,中國兒藝發(fā)起,聯(lián)合全國24家劇院(團)共同啟動了“點亮童心”公益演出活動,并將于今后每年“六一”以公益場和公益票的形式服務(wù)困難群體。中國兒藝主辦的三屆中國兒童戲劇節(jié)均推出了公益專場、公益票。通過政府支持,全國各院團承辦的文化下鄉(xiāng)、高雅藝術(shù)進校園等活動,以及各院團自己的努力,全國各地出現(xiàn)了“雛鷹計劃萬里行”等送戲工程……然而,面對發(fā)展不平衡的偌大中國,這些努力似乎依然杯水車薪,這并不是一個中國兒藝,一屆中國兒童戲劇節(jié)、一次中國兒童戲劇研討會、幾個惠民工程能解決的問題。
“免費送戲,很多地區(qū)、學(xué)校都不接受,免費請學(xué)生來看,人家也不來?!睙o數(shù)戲劇院團代表都陳述起這樣的尷尬;“兒童藝術(shù)素質(zhì)教育應(yīng)上升為國家戰(zhàn)略”、“兒童劇發(fā)展應(yīng)有一種頂層設(shè)計”……會場再次議成一團。
“我們的主題叫‘中國夢’,對于這些農(nóng)村的孩子來說特別符合主題,看一場兒童劇對于他們來說就像做夢一樣,常常我們演出結(jié)束了,他們還在夢里!所以我想替農(nóng)村的孩子說一句,一輩子讓他們看上一部兒童劇可不可以?”孫婧哭著說。
此時,會場上很靜,很靜……
解密“四季神話”的四大秘訣
□ 王翔淺(日本四季劇團駐中國代表)
日本音樂劇上演場次排行榜
?。ń刂?012年12月31日)
第一位 《貓》 8369場(四季劇團)
第二位 《獅子王》 8312場(四季劇團)
第三位 《歌劇院魅影》 5974場(四季劇團)
第四位 《美女與野獸》 4503場(四季劇團)
第五位 《悲慘世界》 2572場(東寶公司)
2013年3月24日,《獅子王》以8450場超過《貓》,躍居第一位。
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至今發(fā)展60年的日本四季劇團是亞洲最大的音樂劇團體,但少為人知它起源于話劇和兒童劇。據(jù)日本一家雜志調(diào)查,四季劇團的票房收入占日本整個演出市場的1/6,四季劇團的業(yè)績在日本被稱之為“四季神話”,那么,“四季”何以創(chuàng)造如此“神話”呢?
秘訣一:
本土化支撐長期公演
四季劇團由以淺利慶太為首的十名大學(xué)生創(chuàng)立于1953年,是以上演法國現(xiàn)代戲劇為主的話劇團。但創(chuàng)始之初的兩年里,每年只有十幾場演出。1963年,四季劇團迎來了一次由兒童劇帶來的轉(zhuǎn)機。日本一家名為“日本生命”保險公司老板癡迷戲劇,并向四季劇團伸出橄欖枝。自1964年起,四季劇團和該保險公司合作,創(chuàng)立“日生名作劇場”,制作兒童劇免費邀請小學(xué)6年級學(xué)生觀看演出。
1963年后,因為擔(dān)心孩子看兒童劇要枯燥地坐兩個小時,四季劇團便在演出中加入很多歌舞元素,這便是其音樂劇的雛形。1974年,歷經(jīng)十年艱苦準備期的四季劇團終于制作了自己本土化的、日本版的《西區(qū)故事》。
1982年,淺利慶太在倫敦遇到了音樂劇《貓》,從此改寫了四季劇團的命運。1983年首演的一年中,在東京新宿共演出474場,觀眾達48萬余人。音樂劇《貓》的重大意義在于挖掘了日本擁有的潛在觀眾群。過去進劇場看演出只是一小部分人的享受,而《貓》的公演卻在宣布,劇場向每個人敞開,誰都可以盡情享受這來自另一個世界的美妙時光。觀眾也是首次體驗到一部作品不只滿足于“看過了”,而是在充滿生命力的舞臺作品中,發(fā)現(xiàn)了幾次、甚至幾十次反復(fù)觀賞的樂趣。
《貓》成功的另一重大意義在于由此建立起的音樂劇長期公演的體系。之后四季劇團上演了《歌劇院魅影》《美女與野獸》《獅子王》等作品,每部作品的引進都在長期公演體制上邁進了一大步。1998年,劇團引進音樂劇《獅子王》,實現(xiàn)了真正“無期限長期公演”。在專用劇場“春”劇場中,《獅子王》已持續(xù)演出了長達15年,至今仍以90%以上的上座率持續(xù)演出,將長期公演做到極致。
四季劇團之所以能建立起長期公演的體制,除了演員的培養(yǎng)和運營機制外,一個最重要的根基在于它始終堅持本土化制作的基本路線。所有的劇目都用日語演出,全部舞臺裝置都在日本本地制作。在吸收西方音樂劇精髓的同時,四季劇團建立起一套適合亞洲人表演和欣賞的體系,消除觀眾欣賞障礙,也為長期公演打下堅實基礎(chǔ)。
秘訣二:
“藝道精進”恒久感動觀眾
四季劇團現(xiàn)有演員600多人,劇團對演員的管理非常嚴格,每年都要更換1/10以上的演員,每年有70-80人通過考試進入劇團,每年還會有50-60人被淘汰。四季劇團的公演場次多,演員上臺機會非常多。只要能上臺演出,就能保證演員的生活,專心于排練。
無論被安排角色與否,演員從周一到周六都必須參加位于橫浜市的劇團訓(xùn)練課。課程包括發(fā)聲、演技、唱歌、芭蕾、爵士舞等必修課,還會根據(jù)上演作品的需要,增加一些例如芭蕾、踢踏舞等課程。排練廳的門口,張貼著淺利慶太的兩句名言——“一個音符發(fā)不準的人,請你離開!”“慣了、懶了、散了,請你離開!”
四季劇團注重實力。在起用演員、選擇角色上,并不看重演員的資歷和已往的輝煌歷史,只注重選擇哪位演員更適合哪一個角色。而且,即使選定了角色,如果本人不夠努力,不繼續(xù)保持實力和進取心,就會立即被后輩趕超并取而代之,即使是最優(yōu)秀的主角也不例外。迄今,曾在“四季”輝煌一時的演員退團的例子并不少見。
秘訣三:
低票價確保持久上座率
淺利慶太制定四季劇團的票價始終秉持一個宗旨:最高票價不能高過一個大學(xué)畢業(yè)生第一年月工資的1/20。由于劇目實現(xiàn)了本土化,使用本地演員演出大大降低了演出成本,使得低票價成為可能。低票價吸引了大批觀眾,即使長期公演的劇目也依然能保持90%以上的上座率,形成良性循環(huán)。四季劇團以往的最高票價為11550日元,最低不過3150日元,只相當于一個公司職員一兩個小時的工資,低于所有演出團體票價。
也許,對觀眾的大方是由對自己“摳門”維系,僅一斑可窺全豹:四季劇團的演員,即使是主演,如果有前任演員的服裝,只要在尺寸上作微調(diào)就可以穿用的,絕不會提出專門給自己制作一套服裝的要求。
秘訣四:
兒童劇也讓成人動容
四季劇團每年創(chuàng)作一部兒童音樂劇,有的改編自日本及世界童話,有的改編自日本著名作家創(chuàng)作的兒童小說,但都有共同的特點:情節(jié)曲折、制作精美、音樂動聽。沒有絲毫取悅孩子或家長的喧囂浮躁,每一部作品都有一個明確的主題,“友情”、“勇氣”、“信任”往往貫穿在這些作品中。
兒童劇創(chuàng)作中注重文學(xué)性與藝術(shù)性的結(jié)合。劇團往往聘請最優(yōu)秀的作家撰寫劇本,最著名的作曲家為兒童劇譜曲。同時,劇團內(nèi)部還開辟出專門創(chuàng)作兒童劇的陣容,從劇本創(chuàng)作到演員演技培養(yǎng),甚至連孩子觀劇習(xí)慣的養(yǎng)成等都做了細致周到的計劃。觀眾越是孩子,演員的發(fā)音越要清晰。隨著演出中孩子們的反應(yīng),劇團會不斷對作品進行調(diào)整和修改。
在60年里,四季劇團共創(chuàng)作兒童劇47部,以平均每年近一部的頻率制作演出。雖然是面向孩子們制作的兒童劇,其思想內(nèi)容、藝術(shù)水準成年觀眾也依然會受到啟發(fā)、為之動容?!秹糁行褋淼膲簟贰毒G山墻的安妮》《兩個小洛特》等多部兒童劇都面向成人觀眾,廣獲好評。
?。ū緢笥浾邌萄啾鶕?jù)王翔淺在研討會上的發(fā)言整理)
(編輯:單軒)
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