程振國(guó) 山東臨朐人，１９４６年２月生人。師從梁樹(shù)年、郭北巒、白雪石先生，專攻山水。
中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，北京美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，北京市文聯(lián)理事，中國(guó)人民大學(xué)培訓(xùn)學(xué)院特聘教授，《美術(shù)家》雜志顧問(wèn)。
作品多次參加國(guó)外展覽，曾在北京當(dāng)代美術(shù)館、榮寶齋、蘭州秋田美術(shù)館，以及美國(guó)洛杉磯、舊金山和新加坡、日本等國(guó)家和地區(qū)舉辦個(gè)展，出版多部畫集。有多幅作品被中國(guó)美術(shù)館和多家藝術(shù)館、博物館收藏。
如何評(píng)價(jià)中國(guó)山水畫的創(chuàng)作，總括應(yīng)從內(nèi)容、形式、技法三個(gè)方面貫穿進(jìn)行。首先是內(nèi)容：內(nèi)容與時(shí)尚是相關(guān)聯(lián)的，不同的時(shí)代有著不同的時(shí)尚以及不同的審美理念。中國(guó)繪畫史是以中華民族文化為依托而發(fā)生發(fā)展的，中國(guó)文學(xué)史中涌現(xiàn)了大量的田園山水詩(shī)。田園山水詩(shī)充滿著對(duì)大自然的親和力，借此賦予了無(wú)限的贊美，從中產(chǎn)生的富有人性化的溢美之詞向人們展示了唯美的時(shí)尚，人類所追求的博大唯美是與生俱來(lái)的。因此，時(shí)至今日人們依然是不愿意接受沒(méi)落頹廢元素的作品。健康的藝術(shù)是積極向上的，這才是真正體現(xiàn)了先進(jìn)文化的發(fā)展。
中國(guó)歷代的繪畫內(nèi)容和詩(shī)詞內(nèi)容以及表現(xiàn)形式都要把握在一定高度，同樣是達(dá)到一個(gè)終極目的——唯美、健康、愉悅。歷代的“入世與出世”說(shuō)是在特定的歷史環(huán)境下而產(chǎn)生的人生觀，畫家的人生觀應(yīng)將民族責(zé)任心、使命感放在首位。畫家的職責(zé)應(yīng)當(dāng)對(duì)社會(huì)、對(duì)人類具有極高的熱情以及道德修養(yǎng)，畫家所要表現(xiàn)的題材，用什么樣的筆墨語(yǔ)言述說(shuō)內(nèi)心世界，都必須依賴與當(dāng)今社會(huì)的共融。
再就是形式，所說(shuō)的形式就是在繪畫中的構(gòu)圖、章法。優(yōu)秀的構(gòu)圖章法起到了科學(xué)地增強(qiáng)畫面效果和內(nèi)容的呈現(xiàn)的作用，更符合視覺(jué)的合理性，這種形式的形成逐漸走向成熟是歷代藝術(shù)家經(jīng)過(guò)多年的藝術(shù)實(shí)踐而取得的，在這一過(guò)程中總結(jié)出它的法則規(guī)范，理論的確立會(huì)使畫家和觀賞者能夠站在同一切合點(diǎn)來(lái)觀察藝術(shù)品的優(yōu)劣。
繪畫形式中，不外乎追求畫面的氣勢(shì)、張力、宏闊的大境界，黑白、虛實(shí)、疏密，其目的是凸顯畫面內(nèi)容相對(duì)立而產(chǎn)生的美感。詩(shī)詞中的對(duì)仗、平仄、韻律以及起承轉(zhuǎn)合同繪畫中的表現(xiàn)形式是一脈相承的，只是詩(shī)詞用抽象的文字的組合塑造意象，引領(lǐng)人們進(jìn)入一個(gè)更加理想化、人性化超出現(xiàn)實(shí)的世界，而繪畫所采取的塑造方法是更加直觀地將大自然中的形象轉(zhuǎn)換成畫面中的形象，達(dá)到最高境界。
中國(guó)畫的表現(xiàn)形式是極其獨(dú)特的，它不同于西畫中的焦點(diǎn)透視的觀察方法，中國(guó)畫是運(yùn)用散點(diǎn)透視，用高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)法，站在不同視點(diǎn)來(lái)組合畫中內(nèi)容，這種巧妙的運(yùn)用使畫家在表現(xiàn)大場(chǎng)面景物的同時(shí)更加自由，不會(huì)受到站在一個(gè)視點(diǎn)觀察大自然的約束�；蛟S有人要問(wèn)這種方式對(duì)畫面的安排是否科學(xué)、是否有悖于人們通常對(duì)景物觀察而產(chǎn)生的矛盾，恰恰是這一點(diǎn)才能真正表達(dá)出中國(guó)畫的獨(dú)特性。畫家對(duì)不同地域大場(chǎng)面的景物通過(guò)轉(zhuǎn)移、取舍、攫取最美的東西重新有機(jī)地結(jié)合在一起，使之高于自然，這就是中國(guó)繪畫所具備的功能、風(fēng)格與之顯現(xiàn)的特征。
技法方面，中國(guó)繪畫有它的法則規(guī)范和規(guī)律，尤其是繪畫技法規(guī)范，它包括對(duì)筆墨運(yùn)用的理解和認(rèn)識(shí)，筆墨講求干、濕、濃、淡、焦。墨分五色，是在造型過(guò)程中一種必不可少的變化手段，代表不同取向，它們相互有機(jī)地組合。使畫面產(chǎn)生節(jié)奏感，就如同音樂(lè)中的音符“宮、商、角、徵、羽”的組合，經(jīng)過(guò)組合產(chǎn)生了美妙悅耳的樂(lè)曲，使人們從中通過(guò)婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的音調(diào)產(chǎn)生聯(lián)想。
在繪畫的過(guò)程中技法的運(yùn)用始終伴隨著畫家的思維在不斷地發(fā)揮其作用，對(duì)技法把握的純熟以及水平的高低直接關(guān)系作品的優(yōu)劣程度。
前人通過(guò)實(shí)踐總結(jié)出的繪畫技法如醮墨法、積墨法、潑墨法、破墨法、漬墨法。如何把握這些墨法的運(yùn)用，它們相互之間的關(guān)聯(lián)，在繪畫創(chuàng)作過(guò)程中在什么情況下采取那一種方式方法都有著其中的規(guī)范標(biāo)準(zhǔn)，它是非常專業(yè)的。中國(guó)畫是用線為造型基礎(chǔ)的，如何用不同造型的墨線和不同的用墨方法來(lái)塑造畫中的形象都是用極其特殊專業(yè)的方法來(lái)完成其過(guò)程的，使畫中的形象既不同于大自然的形象，也不同于照相機(jī)所形成的圖像，又能使觀賞者認(rèn)識(shí)和認(rèn)知的圖像。這一過(guò)程需要重新觀察，經(jīng)過(guò)取舍、重新組合，人為地強(qiáng)調(diào)疏密，追求它的動(dòng)勢(shì)、視點(diǎn)、前后的空間關(guān)系。用墨的濃淡干濕焦，營(yíng)造出符合視覺(jué)的氣氛，實(shí)際是運(yùn)用抽象的過(guò)程來(lái)完成的。之所以其被人們所接受、審美習(xí)慣的形成都是經(jīng)歷很多代藝術(shù)家的共同努力而實(shí)現(xiàn)的。
理想的繪畫作品無(wú)論是內(nèi)容、形式還是技法都是遵循著延續(xù)發(fā)展傳統(tǒng)的模式，當(dāng)今正是多元時(shí)代發(fā)展的時(shí)期，高大的建筑需要大幅的中國(guó)畫來(lái)裝飾，人們的視點(diǎn)更廣博，但終究離不開(kāi)這一發(fā)展模式。東方人在這一審美環(huán)境氛圍中培養(yǎng)出獨(dú)特的審美習(xí)慣，實(shí)現(xiàn)這一習(xí)慣就是時(shí)尚�？v觀歷史，宋畫更貼近自然，畫面追求靜穆、博大；元代繪畫風(fēng)格和宋代有所不同，少數(shù)民族入主中原、宮廷不設(shè)畫院，士大夫文人畫家更鐘情于山林的虛幻，追求筆墨的超脫空靈；明清兩代沿襲模仿風(fēng)日盛，其中有利有弊，畫家群體分為畫院內(nèi)外，風(fēng)格迥異，院外畫家更加自由發(fā)揮自身的才能，涌現(xiàn)了像徐渭、四僧、揚(yáng)州八怪等卓有成就的畫家，藝術(shù)水準(zhǔn)的升華直接影響了近代畫家的發(fā)展。當(dāng)代山水畫的佼佼者如黃賓虹先生，集前人墨法之大成，一掃明清模仿之風(fēng)；傅抱石先生的皴法從傳統(tǒng)中解脫出來(lái)，更富瀟灑、充滿激情，李可染先生運(yùn)用傳統(tǒng)的積墨法加上西洋素描的觀察方法運(yùn)用到山水畫中，畫面雄渾博大，極有沖擊力；梁樹(shù)年先生和陸儼少先生皆從詩(shī)意中求畫境，詩(shī)畫都進(jìn)入了很高的境界。當(dāng)代涌現(xiàn)了許多頗有成就的畫家，白雪石、錢松■、宋文治、亞明、石魯、何海霞他們共同都遵循著延續(xù)發(fā)展傳統(tǒng)的模式，又通過(guò)對(duì)祖國(guó)大好河山的實(shí)地寫生，重新認(rèn)識(shí)攫取創(chuàng)作的素材來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作�？v觀當(dāng)前審美需求以及時(shí)尚，畫家們都肩負(fù)著很重的責(zé)任，畫家要用自身所具備的能力，運(yùn)用藝術(shù)的語(yǔ)言贊美當(dāng)前的大好形勢(shì)，祖國(guó)的壯麗山河，這才真正代表了弘揚(yáng)先進(jìn)文化的民族責(zé)任心。當(dāng)代畫家應(yīng)珍視自身的價(jià)值和機(jī)遇來(lái)完善自己，用更高的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)要求自己。