齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，20世紀(jì)中國(guó)畫藝術(shù)大師，世界文化名人。1864年1月1日出生于湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16日病逝于北京，終年93歲。宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號(hào)蘭亭、瀕生，別號(hào)白石山人，遂以齊白石名行世；并有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長(zhǎng)、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號(hào)。
齊白石出身貧寒，做過(guò)農(nóng)活，學(xué)過(guò)木匠，次年改學(xué)雕花木工，從民間畫工入手，習(xí)古人真跡，曾習(xí)摹《芥子園畫譜》并據(jù)以作雕花新樣。1926年起，歷任國(guó)立北平藝術(shù)�？茖W(xué)校名譽(yù)教授、北平美術(shù)作家協(xié)會(huì)名譽(yù)會(huì)長(zhǎng)、中央美術(shù)學(xué)院名譽(yù)教授、中央文史館研究館員、中國(guó)人民對(duì)外文化協(xié)會(huì)理事、中國(guó)畫院名譽(yù)院長(zhǎng)、北京中國(guó)畫研究會(huì)主席、中國(guó)美協(xié)主席；1949年7月、1953年9月，兩次出席中華全國(guó)文學(xué)藝術(shù)工作者代表大會(huì)，連續(xù)當(dāng)選為全國(guó)文聯(lián)委員；1953年1月，文化部授予其人民藝術(shù)家稱號(hào)；1954年8月，當(dāng)選第一屆全國(guó)人大代表；1955年12月，德意志民主共和國(guó)藝術(shù)科學(xué)院授予其通訊院士榮譽(yù)狀；1956年4月，世界和平理事會(huì)授予其1955年度國(guó)際和平獎(jiǎng)金，9月舉行授獎(jiǎng)儀式；1963年其誕辰100周年之際，被世界和平理事會(huì)推舉為世界文化名人。
齊白石藝術(shù)的風(fēng)格特色，在其早年、中年、晚年，都有很大差別。這里說(shuō)的齊白石藝術(shù)風(fēng)格，一方面是指其衰年變法后的成熟風(fēng)格（或曰盛期風(fēng)格），這種風(fēng)格與其早中期風(fēng)格有聯(lián)系，但脫去了摹仿，有了鮮明的個(gè)性，歷久穩(wěn)定，流傳廣泛，為多數(shù)觀者所熟悉；另一方面是指齊白石藝術(shù)尤其是繪畫的總體風(fēng)貌：他的花鳥、草蟲、山水、人物，對(duì)各個(gè)題材范圍的風(fēng)格均各有特點(diǎn)，這里只談涵蓋各種題材的總特點(diǎn)。
單純而樸
齊白石成熟期的作品，都具有單純的特色：不描繪復(fù)雜的事物，不作堆砌的構(gòu)圖，不畫山重水復(fù)的景色，不畫人群和大場(chǎng)面，不求筆墨的繁復(fù)，不施斑斕繽紛、眼花繚亂的彩色，像小兒女般單純，看他的作品，不費(fèi)猜測(cè)，不勞累，但并無(wú)單調(diào)感。
單純，意味著視覺(jué)形式的純凈和凝練。單純的畫面可能表現(xiàn)為減少、簡(jiǎn)括，但不是簡(jiǎn)單；它也可能表現(xiàn)為豐富而統(tǒng)一，即所畫物象并不少，但結(jié)構(gòu)合理而和諧、有整體感，看起來(lái)仍具有單純性。齊白石早年、中年到衰年變法，曾經(jīng)歷了“簡(jiǎn)—繁—簡(jiǎn)”的過(guò)程。由繁而簡(jiǎn)、由復(fù)雜而單純，首先得力于學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，尤其是學(xué)習(xí)文人藝術(shù)傳統(tǒng)。他所崇敬的徐渭、八大、吳昌碩和金農(nóng)等，都達(dá)到了藝術(shù)的單純境界。特別是八大，筆簡(jiǎn)意濃，是最高境界的單純。經(jīng)過(guò)衰年變法，齊白石放棄了對(duì)八大冷逸畫風(fēng)的摹仿，但沒(méi)有丟掉八大的單純。在變法探索中，他也一度追求過(guò)繁復(fù)，如２０世紀(jì)２０年代初畫《牽�；ā�，一度花多蔓多，繁復(fù)異常，但這種畫法很快就被他放棄了，后來(lái)的牽�；�，彩花墨葉，單純而耐看。他畫水仙、玉蘭、藤蘿、枇杷等，也曾有過(guò)很密的構(gòu)圖，后來(lái)都變得減少、單純了。變法初期，他還畫過(guò)整株的荔枝樹，但很快就改為簡(jiǎn)約的籃中荔枝，或一兩枝的構(gòu)圖了。這與大寫意畫法有關(guān)：在生宣上大筆揮灑，難以從容描繪，難以承受龐雜繁復(fù)，而只能走簡(jiǎn)約的路。齊白石的率直、不善曲折的性格，與他對(duì)形式結(jié)構(gòu)和視覺(jué)語(yǔ)言的選擇也有相當(dāng)?shù)年P(guān)系。他在自傳和題跋中，一再說(shuō)自己不喜畫工細(xì)畫，而喜歡畫“痛快”的畫，正根于此。這也許可以用美學(xué)家說(shuō)的“異質(zhì)同構(gòu)”理論來(lái)解釋。
齊白石年輕時(shí)學(xué)細(xì)木工，作雕花，能精細(xì)繁復(fù)；學(xué)習(xí)肖像、工筆花鳥、山水畫以后，也一度精細(xì)復(fù)雜。如《黎夫人像》、《無(wú)名衣冠像》，其精細(xì)、巧密，不厭繁復(fù)，可謂極致；他于１８９４年畫的《龍山七子圖》，山重水復(fù)，也屬于“多”、“繁”的一路；１８９７年所畫《群仙祝壽圖》，在一個(gè)“壽”字中，畫滿山石花鳥樹木和諸多仙人。對(duì)年輕的齊白石來(lái)說(shuō)，最重要的，一是把前人技巧學(xué)到手，二是適應(yīng)買畫者需求，不大可能較多地顧及個(gè)人志趣，也還缺乏對(duì)藝術(shù)進(jìn)行提煉的本領(lǐng)。遠(yuǎn)游后，經(jīng)濟(jì)負(fù)擔(dān)減輕，長(zhǎng)了識(shí)見與能力，選擇形式風(fēng)格的自覺(jué)意識(shí)也大大增強(qiáng)，他就很少再畫工細(xì)的肖像、山水和花鳥了。但以賣畫為生的藝術(shù)家，不可能都像倪云林那樣只“寫胸中逸氣”、只畫個(gè)人喜愛的東西。所以齊白石雖喜歡“粗枝大葉”，仍然要畫工細(xì)草蟲。不過(guò)，他的工筆草蟲常常配以粗筆花草，細(xì)致的貝葉常配以寫意枝干，或許有彌補(bǔ)心理失衡的作用。此外，他的工細(xì)草蟲在具體的作品中卻相對(duì)減少，而不以“多”和“繁”取勝，整體上具有單純特征。
“樸”在這里指樸質(zhì)，樸素，平易。王充《論衡》曰：“無(wú)刀斧之?dāng)嗾咧^之樸”，是指一種原初的、未經(jīng)斧鑿與修飾的本真面貌，“如風(fēng)云”般自然生成的面貌。齊白石的各類作品包括繪畫、篆刻、詩(shī)歌，都既單純又質(zhì)樸，沒(méi)有斧鑿痕，像行云流水那樣自然，如構(gòu)圖不求險(xiǎn)奇，造型不作狂怪，筆墨不要奇異，境界不取孤冷，意態(tài)不尚枯索等。但“樸”與“樸”又有不同：吳昌碩的作品是古樸、渾樸，有一種以古為伍的意態(tài)；齊白石則表現(xiàn)為本色的樸實(shí)和樸素，沒(méi)有絲毫求“古”作“古”之意。吳昌碩于古文、詩(shī)詞、石鼓文都下過(guò)大功夫；齊白石沒(méi)有那樣的功夫與修養(yǎng)，他是將自己的質(zhì)樸本性自然而然地融會(huì)于技巧和形式風(fēng)格。他多年癡情于八大，能仿得很似，但始終學(xué)不到八大那種奇崛、高貴和超逸。形貌可以仿，精神氣質(zhì)是深層的東西，是仿不了的。一個(gè)始終保持著農(nóng)民氣質(zhì)的藝術(shù)家，怎么可能與３００年前“金枝玉葉老遺民”的心理氣質(zhì)相近似？再逼似的摹仿，也會(huì)不知不覺(jué)流露出摹仿者本人的氣質(zhì)個(gè)性。張大千仿造八大、石濤的作品，也是這樣——總?cè)狈Π舜蟮墓虑秃褪瘽钠嫠�，而流露著張大千本人那種特殊的精巧特質(zhì)；潘天壽一度摹學(xué)吳昌碩的渾厚拙重，后來(lái)還是循著自己的個(gè)性轉(zhuǎn)向險(xiǎn)奇、雄怪。齊白石和潘天壽都出身農(nóng)家，都從《芥子園畫譜》入門，但氣質(zhì)個(gè)性（及經(jīng)歷）不同，一個(gè)平樸自然，一個(gè)沉雄奇崛。潘畫近于他喜歡的韓愈、李賀詩(shī)，“橫空盤硬語(yǔ)”，物狀奇怪，造句晦澀；齊白石畫近于他自己喜歡的白居易、陸游詩(shī)，“平曠如匹夫匹婦語(yǔ)”，淺中有深，耐人咀嚼。齊白石始終是一個(gè)普通人，從無(wú)驚世駭俗之想，作為畫家，他缺乏黃賓虹那樣的學(xué)者風(fēng)范，沒(méi)有溥儒那樣的“舊王孫”氣，沒(méi)有徐悲鴻那種立宗創(chuàng)派的領(lǐng)袖欲，也不像張大千亦仙亦俗的曠達(dá)。人格特征與圖式風(fēng)格的聯(lián)系雖難以說(shuō)清，卻是不容置疑的。
單純而樸，才有齊白石繪畫的童心和天真表現(xiàn)。人格的單純質(zhì)樸源于生命形成的歷史，形式圖像的單純質(zhì)樸取借于傳統(tǒng)文人寫意畫和民間藝術(shù)；風(fēng)格創(chuàng)造，離不開這兩方面的相互滲透與轉(zhuǎn)化。
平直而剛
齊白石的繪畫、篆刻、書法，在構(gòu)圖、間架、筆法、刀法上都偏于平直，視覺(jué)平直感構(gòu)成白石風(fēng)格的一大特色。吳昌碩用筆圓拙雄闊，齊白石用筆挺直剛�。粎遣T筆法相對(duì)內(nèi)斂，齊白石筆法相對(duì)外張，前者于內(nèi)斂中不乏蒼雄奇縱，后者在外張中不乏沉凝遒勁。
齊白石畫山石、房屋、舟橋等，多平直勁健而爽利的用筆，極少曲折頓挫或輕描淡皴。畫牽�；�、松、梅、桃、杏及蛙、蟹，也挺拔有力，從不柔軟、纖弱，或過(guò)多虬曲。潘天壽繪畫也多直線，但強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)的方折起落，筆線挺硬又沉凝，張力內(nèi)向，給人以凝固感。齊白石筆線也力透紙背，但同時(shí)又平直明斷，有活潑生動(dòng)之意。潘畫由剛挺方折趨向縝密雄奇，齊畫由剛健平直趨向平淡天真，前者多理性設(shè)計(jì)，后者多情感流露。
齊白石平直剛健的筆法，和他的書法篆刻有很大關(guān)系。他曾長(zhǎng)期臨寫何紹基行書，進(jìn)而寫《爨龍顏》、《天發(fā)神讖》，再寫金農(nóng)、李北海，成熟期書法以蒼勁的斜勢(shì)出筆，不同于脫胎石鼓而得渾勁之力的吳昌碩，亦異于出入隸書與黃道周行草、“化圓為觚”的潘天壽。齊白石篆刻師法過(guò)浙派和趙之謙，但晚年最喜秦權(quán)，取其“縱橫平直，一任天然”。因之７０歲后的篆刻，大都變?yōu)槠街钡斗�，風(fēng)格奇肆剛猛。舉刀所向，是一種直伸出去、痛快切入的力，而非無(wú)往不收、含而不露的力。他一再表示反對(duì)篆刻中的摹、作、削，申明自己歡喜自然、痛快、無(wú)拘無(wú)束，說(shuō)到底，還是源乎個(gè)性。他有一次和黃苗子論治印，說(shuō)自己“８０多歲還可以仿丁純丁小名印，但終嫌小技，不愿做裹腳小娘”。他寫道：“篆刻如詩(shī)如別裁，削摹哪得好懷開，欹斜天趣非神使，醉后昆刀信手來(lái)�！辈俚断蚴攀謸]刻，這是風(fēng)格，亦是性格，兩者難解難分。
賀天健在談到齊白石與吳昌碩用筆的區(qū)別時(shí)說(shuō)：“吳昌碩先生是寫石鼓文的，筆筆是‘屋漏痕’。齊白石先生沒(méi)有這一套，因?yàn)樗麤](méi)有寫過(guò)石鼓文，所以他寫的是平直線�！庇纸忉屨f(shuō)：“在筆法方面，同他的書法有關(guān)系。他用的是平直筆勢(shì)，并曾在《天發(fā)神讖》等漢碑上下過(guò)苦修苦練的功夫，因此他的筆力，真可以說(shuō)是力透紙背，很不容易學(xué)習(xí)。為什么他的腕力這樣強(qiáng)呢？原因就是他早年做過(guò)雕花匠，他是把用刀的力量用到筆上面來(lái)，這種功夫是不得了的�！辟R天健指出齊白石用平直線，以及平直線與其書法的關(guān)系很對(duì)，說(shuō)他的腕力好與做木匠有關(guān)，也有一定道理。齊白石跟周之美學(xué)雕花木活，周之美是以平刀法刻人物著名的。那么這種平刀法也影響了他以后的用筆嗎？傅抱石曾指出，齊白石篆刻的剛健與他曾是木匠有關(guān)，木雕與篆刻都是用刀刻，在用力上是近似的。但筆力與刻刀的力畢竟不同。兩者有怎樣的聯(lián)系，似需進(jìn)一步探究。齊白石筆法平直而缺乏“如屋漏痕”的內(nèi)斂圓厚，與他寫碑多、寫帖少也有一定關(guān)聯(lián)。但除了這些外在因素，還應(yīng)與他的內(nèi)在氣質(zhì)有關(guān)。仍以白石和八大的區(qū)別為例：他對(duì)八大下了那么大功夫，但他的平直筆路和八大奇宕多曲的筆路相差多么遙遠(yuǎn)！狂而婉、顛而正，將生命的痛感包在典雅的恣肆中，是八大的風(fēng)采；直出直入、快活自足，無(wú)絲毫冷漠、飄逸，總是散發(fā)著鄉(xiāng)民的氣息，是齊白石的面目。這再一次證明，先天、后天共同造就的深層精神結(jié)構(gòu)，制約著藝術(shù)家把握世界的方式——形式與風(fēng)格。
鮮活而趣
齊白石描繪的一切，都充滿活力和情趣。不憂郁，不悲哀，不頹靡，有的只是生命火焰的燃燒和跳動(dòng)，它所反映的個(gè)性背景，亦是健康、樂(lè)觀、自足的。這在他的各種作品中都有體現(xiàn)。
齊白石筆下的人物，如鐵拐李，穿乞丐衣，背酒葫蘆，看上去像一個(gè)粗魯?shù)牧骼藵h，沒(méi)一點(diǎn)仙氣；捉鬼、吃鬼的鐘馗，也只有世俗的強(qiáng)悍、詼諧、豪爽，而沒(méi)有一點(diǎn)鬼氣；偷桃子的東方朔、盜酒的畢卓、玩硯的蘇東坡、拜石的米芾、作畫的石濤……都被畫得動(dòng)作夸張，憨態(tài)可掬，富于幽默感。齊白石自寫性質(zhì)的人物如《老當(dāng)益壯》、《人罵我我也罵人》、《送子從師圖》等，或神氣十足，或如老頑童，或睿智慈祥，充滿人性的真實(shí)。即便作為玩具的不倒翁，也不再是死的泥人，而變成了對(duì)丑角人物生動(dòng)有趣的寫照。
齊白石創(chuàng)造的花鳥魚蟲，也都鮮活有趣。不論工筆還是寫意草蟲，如蟋蟀、蟈蟈、螳螂、蜻蜓、蒼蠅、甲蟲等，沒(méi)有一個(gè)不是跳的、爬的、飛的、搏擊的或鳴叫的。游動(dòng)的草蝦、撲火的飛蛾、戲水的鸕鶿、捕蝶的家貓、爭(zhēng)食的小雞，乃至哀鳴的秋蟬、偷摘荔枝的松鼠，莫不淋漓盡致地呈現(xiàn)著生命的躍動(dòng)！賀天健說(shuō)：“過(guò)去我們畫蜜蜂，畫的翅膀很清楚，但畫出來(lái)的不是活的東西，好像是死的或者模型。而他的蜜蜂卻能畫出生命來(lái)，似乎還能聞得出味道來(lái)。所以他的畫里是香、聲、色、味四者俱全�！�
鮮活有趣，是生命的特征，也是藝術(shù)家生命態(tài)度的表現(xiàn)。不同人描畫同一生命對(duì)象，有的會(huì)形同槁木，有的就活潑如生。有人將活的生命當(dāng)作枯燥說(shuō)教的符號(hào)使用，有的則賦予靜止的描繪以有血有肉、有呼吸有情感的生命。天津藝術(shù)博物館藏齊白石的《雨后》，以水墨畫芭蕉小雀：濃重、闊大、濕氣襲人的芭蕉葉和淡墨勾出的芭蕉干，一明一暗，一干一濕，活畫出雨后的清新，烏云般的潑墨仿佛也變成了綠色。嫩葉上的兩只小雀，似乎從風(fēng)雨中來(lái)，作片刻的歇息。畫家題詩(shī)道：
安居花草要商量，可肯移根傍短墻。
心靜閑看物亦靜，芭蕉過(guò)雨綠生涼。
享受花草之居是要和它們“商量”的，而只有“心靜”才悟得到“物靜”，才能感覺(jué)得出“芭蕉過(guò)雨綠生涼”。這是畫境，也是詩(shī)境，有情趣也有理趣。沒(méi)有醉心于生命自然的情懷，無(wú)法創(chuàng)作出這樣的作品。
鮮與活，也體現(xiàn)在齊白石繪畫的色彩方面。在一般情況下，傳統(tǒng)寫意畫以水墨為主，色彩只是輔助手段。齊白石筆下的色彩發(fā)揮了更大作用，常常成為表現(xiàn)對(duì)象與情感的主要因素。畫壽桃、櫻桃、荔枝、紅梅、杏花、荷花、牽牛花、紅蘿卜、辣椒、葫蘆、枇杷、海棠、山茶、牡丹、萬(wàn)年青、翠鳥、夕陽(yáng)、廟宇甚至遠(yuǎn)山，常用純度很高的艷色和對(duì)比色。對(duì)比色使畫面響亮、明快、刺激，顯示活力。在眾多顏色中，他尤喜愛洋紅。洋紅的濃艷明亮勝過(guò)朱砂。潘天壽說(shuō)吳昌碩最早用洋紅，齊白石是“從吳昌碩先生的統(tǒng)系中分支而出”的，齊白石自己說(shuō)過(guò)：“外邦顏色有西洋紅，其色奪胭脂，余最寶之。曾于友人處見吳缶廬所畫紅梅，古艷絕倫�！闭褂[會(huì)上，齊白石的畫經(jīng)常鮮艷得“跳出來(lái)”，多與用西洋紅有關(guān)。詩(shī)人艾青有一段記述：
一天，我在倫池齋看見了一本冊(cè)頁(yè)，冊(cè)頁(yè)的第一張是白石老人畫的，一個(gè)盤子放滿了櫻桃，有5顆落在盤子下面，盤子在一個(gè)小木架子上。我想買這張畫。店主人說(shuō)：“要買就整體買�！蔽铱床簧蟿e的畫，光要這一張，他把價(jià)抬得高高的，我沒(méi)有買，馬上跑到白石老人家，對(duì)他說(shuō)：“我剛才看了倫池齋你畫的櫻桃，真好。”他問(wèn)：“是怎樣的？”我就把畫給他說(shuō)了，他馬上說(shuō)：“我給你畫一張�！彼谝粡垉沙叩那贄l上畫起來(lái)，但是顏色沒(méi)有倫池齋的那么鮮艷。他說(shuō)：“西洋紅沒(méi)有了�！�
他顯然是衰老了。我請(qǐng)他到曲園吃了飯，用車子送他回到跨車胡同，然后跑到倫池齋，把那張冊(cè)頁(yè)高價(jià)買來(lái)了。署名“齊白石”，印章“木人”。
后來(lái)，我把畫給吳作人看，他說(shuō)某年展覽會(huì)上他見過(guò)這張畫，整個(gè)展覽會(huì)就這張畫最突出�！� 《回憶白石老人》
艾青記述的是１９５１年的事。他曾是杭州藝專的學(xué)生，曾留學(xué)法國(guó)，后成為著名詩(shī)人。這個(gè)故事告訴我們，色彩對(duì)齊白石的畫是多么重要！
齊白石用艷色，講究把握水分，能保證色彩既透明又沉著。他不輕易把色與墨調(diào)在一起，而總是間離使用，以保證色調(diào)的單純和明亮。鮮活的色彩，有時(shí)就意味著鮮活的生命！
齊白石對(duì)鮮艷顏色的喜愛，除了吳昌碩的影響，還得助于民間藝術(shù)的陶冶。他早年畫衣冠像和工筆花鳥，都強(qiáng)調(diào)熱烈、鮮艷。文人畫使他把握了單純與調(diào)和，但沒(méi)有丟掉民間藝術(shù)的強(qiáng)烈，用齊白石的話說(shuō)，就是“艷不嬌妖”。
對(duì)色彩的選擇，最深的根源也要追溯到畫家的心理傾向、個(gè)性特征和人生態(tài)度。色彩和心理的密切關(guān)系，實(shí)驗(yàn)心理學(xué)早有種種研究。齊白石不是多愁善感、顧影自憐的人，與一般敏感而脆弱的知識(shí)分子有很大區(qū)別。他也不是因深刻的人生思考而有悲劇情懷的人。他講實(shí)際，樸素，樂(lè)觀，執(zhí)著；他的色彩選擇，折射著他對(duì)世界的態(tài)度。
應(yīng)時(shí)而美
和同時(shí)代的中國(guó)畫家相比，齊白石的畫具有鮮明的時(shí)代感——它們是典型的中國(guó)畫，源自傳統(tǒng)，但絕不陳舊，絕無(wú)沒(méi)落士大夫的柔靡之氣，而是生氣勃勃、清新明麗、果敢有力，與２０世紀(jì)中國(guó)社會(huì)的新變、追求創(chuàng)造和力量的精神潮流相一致。我們不能要求生于１９世紀(jì)中期的齊白石去反映２０世紀(jì)的中國(guó)革命，而只能把他放到具體的歷史背景中，通過(guò)同時(shí)期、同類型畫家的比較來(lái)考察其時(shí)代感，如把他與吳觀岱、顧麟士、黃賓虹、蕭俊賢、王一亭、程璋、陳師曾、陳半丁、金城乃至更晚的蕭謙中、王夢(mèng)白、溥儒、潘天壽、張大千等相比，除了潘天壽、張大千晚年的某些作品，也許再?zèng)]有比齊白石的作品更富時(shí)代感的了。作為對(duì)藝術(shù)風(fēng)格的審美感受，“時(shí)代感”難以言說(shuō)，卻一眼就可以看出、體味到。作為概念，“時(shí)代感”比“現(xiàn)代感”更貼切，因?yàn)楹笳叱Ｅc對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的感受相混淆。中國(guó)畫是以漸進(jìn)方式演變的傳統(tǒng)藝術(shù)，西方現(xiàn)代繪畫是以突變方式出現(xiàn)、徹底反叛古典傳統(tǒng)的新藝術(shù)，兩者的性質(zhì)、形態(tài)全然不同。人們談?wù)摗艾F(xiàn)代感”，以“現(xiàn)代感”取代“時(shí)代感”，往往是把西方現(xiàn)代藝術(shù)普適化，否定傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)時(shí)代的革新和演進(jìn)——如否定齊白石、黃賓虹、潘天壽、張大千、李可染等作出的貢獻(xiàn)。
齊白石作品的時(shí)代感，表現(xiàn)在他對(duì)自己親歷所見的真實(shí)描繪，對(duì)世態(tài)人情的善意針砭，對(duì)鄉(xiāng)土社會(huì)和鄉(xiāng)村生活的真摯情感，對(duì)自然生命的維護(hù)與珍愛，以及這些描繪、針砭、情感、珍護(hù)在觀眾中引起的廣泛共鳴；表現(xiàn)在他對(duì)文雅趣味與世俗趣味、文人形式與民間形式的巧妙結(jié)合，結(jié)構(gòu)的新穎簡(jiǎn)潔，色彩的響亮和諧，情致的剛健清新，以及這些革新創(chuàng)造給中國(guó)畫帶來(lái)的活力；也表現(xiàn)在他承繼了文人畫傳統(tǒng)，放棄了視書畫為單純遣情工具、為玩物的士大夫觀念，把它們進(jìn)一步推向市場(chǎng)，使它面對(duì)更為廣大的受眾，接受大眾的審美選擇與挑戰(zhàn)�！褒R白石”屬于一個(gè)偉大的傳統(tǒng)，又給這個(gè)傳統(tǒng)增添了時(shí)代的光輝和新的經(jīng)典性。
齊白石題《畫山水》詩(shī)云：理紙揮毫愧滿?搖，虛名流播遍人間。誰(shuí)知未與兒童異，拾取黃泥便畫山。有了兒童般的天真、質(zhì)樸、活潑、有趣，才可能有單純而樸、平直而剛、鮮活而趣的藝術(shù)特色；能像兒童那樣“拾取黃泥便畫山”，正是藝術(shù)創(chuàng)造包括風(fēng)格創(chuàng)造的至高境界。