時白林（中國戲曲音樂學(xué)會名譽會長、著名戲曲音樂家） 韓再芬（中國劇協(xié)副主席、著名黃梅戲表演藝術(shù)家） 黃新德（安徽省劇協(xié)主席、著名黃梅戲表演藝術(shù)家）
提到安徽，就不能不提黃梅戲，半個世紀以前，“樹上的鳥兒成雙對”的優(yōu)美旋律，讓黃梅戲風(fēng)靡大江南北，成為安徽文化藝術(shù)中最響亮的品牌和最具標志性的劇種，成為在海內(nèi)外享有盛譽的藝術(shù)奇葩。黃梅戲迄今已有200多年歷史，早期叫黃梅調(diào)，是在皖、鄂、贛毗鄰地區(qū)誕生的一種民間小戲。后來，其中的一支轉(zhuǎn)移到安慶地區(qū)，與當?shù)孛耖g藝術(shù)相結(jié)合，吸收了青陽腔等古老的戲曲藝術(shù)的營養(yǎng)，用當?shù)卣Z言歌唱、說白，形成了自己的特點，以安徽安慶地區(qū)為中心發(fā)展成為一個獨立的戲曲劇種，逐步走向成熟。從草臺登上舞臺，從民間小戲成為有全國影響的地方大戲，黃梅戲的發(fā)展經(jīng)歷了極不尋常的發(fā)展過程。20世紀50年代至60年代初，在黨和政府的關(guān)懷下，黃梅戲藝術(shù)出現(xiàn)了被稱為“梅開一度”的第一個繁榮時期，推出了《天仙配》、《女駙馬》等經(jīng)典劇目，涌現(xiàn)出了以嚴鳳英、王少舫等為代表的表演藝術(shù)家群體和以陸洪非、金芝、時白林、喬志良等為代表的名編劇、名作曲、名導(dǎo)演。隨后的“文革”十年，黃梅戲的發(fā)展受到空前的阻滯，直到粉碎“四人幫”之后，改革開放為黃梅戲的發(fā)展帶來了新的發(fā)展機遇，實現(xiàn)了黃梅戲的“梅開二度”。改革開放初期，黃梅戲是如何恢復(fù)發(fā)展的？30年來取得了哪些成就？新一輪的發(fā)展之路是如何開創(chuàng)的？帶著這些問題，我們采訪了著名戲曲音樂家時白林和著名黃梅戲表演藝術(shù)家黃新德、韓再芬。
改革開放讓黃梅戲“梅開二度”
記者：“文革”對黃梅戲的發(fā)展造成了極大的傷害，新時期初期黃梅戲恢復(fù)演出的情形如何？
時白林：“文革”期間，黃梅戲的發(fā)展完全停滯了，真是不堪回首的一段時期。嚴鳳英于1968年受迫害自殺，我們這些活著的人都被關(guān)在牛棚，關(guān)了七八年，我和王少舫兩人專門負責(zé)打掃男廁所。“文革”結(jié)束之后，我就想，無論如何也要把嚴鳳英的事寫出來。到了1977年，就寫出了《嚴鳳英與黃梅戲》，當時的輿論界和文化界還有一定的壓力，所以直到1978年才發(fā)表，這個時候情況已經(jīng)好轉(zhuǎn)了很多。1978年5月23日，安徽省委為嚴鳳英平反，1978年底，我?guī)F去上海中國大劇院演出了《黨的女兒》，正好十一屆三中全會開了，會議的有關(guān)文章我是一遍遍地讀，是改革開放讓黃梅戲獲得了第二次大發(fā)展的歷史機遇。
黃新德：沒有新中國，就根本不會有黃梅戲。政府的保護和嚴鳳英、王少舫等老一代藝術(shù)家的努力，使得黃梅戲能夠在上世紀50年代“梅開一度”。沒有改革開放，就沒有黃梅戲今天的影響和地位。改革開放造就了一個大的發(fā)展平臺，從出人出戲，到投資、包裝，促進了黃梅戲的“梅開二度”，實現(xiàn)了黃梅戲的騰飛�，F(xiàn)在，黃梅戲已經(jīng)發(fā)展成全國五大劇種之一，可以說是改革開放的一大成果。隨著黃梅戲傳統(tǒng)劇目的解禁，安徽省黃梅戲劇團跟全國其他劇種一樣，掀起重排黃梅戲傳統(tǒng)劇目的熱潮。這些被禁錮10年之久的黃梅戲傳統(tǒng)劇目重現(xiàn)舞臺，立即引起了觀眾異乎尋常的熱烈反應(yīng)，所到之處，觀者如潮。1981年10月，安徽省黃梅戲劇團應(yīng)邀出訪香港，這是我們黃梅戲第一次出訪香港，帶著我們的拿手好戲《天仙配》、《女駙馬》和《羅帕記》。這股黃梅戲熱潮也被帶到了香港。
記者：改革開放是不是也為黃梅戲的發(fā)展提供了一個全球性的文化語境？
時白林：改革開放之后，外面的文化一下子都進來了，泥沙俱下，魚龍混雜。特別是歐美的現(xiàn)代派音樂，都是我們以前在“左”的影響下批判的東西。他們的成績其實是很大的，比如音樂劇。以前都是欣賞瓦格納、普契尼、威爾第，現(xiàn)代派就很少知道了，這些都是改革開放之后進來的。我們的戲曲受到了外來文化潮流的沖擊，但同時也為我們提供了一個很好的參照。
黃新德：另外一方面，現(xiàn)在對外開放了，黃梅戲也經(jīng)常有機會到國外演出。安徽省黃梅戲劇院更是頻繁走出去，足跡遍布香港、澳門、臺灣地區(qū)和德國、瑞士、新加坡、美國、澳大利亞、日本等國，把黃梅戲舞臺藝術(shù)之花直接奉獻在世人面前。比起前一代老藝術(shù)家，我們很幸運，趕上了改革開放，趕上了黃梅戲走向海外。嚴鳳英老師就很可惜，那么大的一個藝術(shù)家，都沒有機會走出國門一步。我們這些后來者，沿著前人開創(chuàng)好的道路往前走，又遇上了改革開放的大好時機，才能取得今天的成就。
韓再芬：國外有一種說法，把黃梅戲稱作“中國鄉(xiāng)村音樂”，就黃梅戲的普及性、民間性而言，這個定位還是能夠成立的。早在建國之初，黃梅戲就走向了海外，改革開放之后，特別是這幾年的發(fā)展也很好，在海外，華人比較多的地方都能見到黃梅戲的身影。不過，由于出國演出的費用比較高，目前大戲出去的機會不多，主要還是一些比較短小的折子戲作為傳播的主體。
出人出戲造就新輝煌
記者：一提起黃梅戲，我們就會想起嚴鳳英、王少舫、馬蘭這些耳熟能詳?shù)拿郑S梅戲的發(fā)展與“人”的關(guān)系是不是特別密切？
時白林：戲曲要繁榮，離不開“人”。黃梅戲能夠在50年代興起，與幾個著名的黃梅戲藝術(shù)家的努力是分不開的。當時，嚴鳳英和王少舫，一個在勝利黃梅劇團，一個在民眾黃梅戲劇團；一個是唱黃梅戲的，一個是唱京劇的，結(jié)果被調(diào)到一起來了。我當時從事廬劇、泗州戲的工作，也被借調(diào)過來，這么一干就是大半輩子�！短煜膳洹返淖髡哧懞榉且脖徽{(diào)來。到了1954年，一大批專家匯集在黃梅戲領(lǐng)域，新文藝工作者和老藝人結(jié)合，改人、改戲、改制，提高了藝人的地位，開創(chuàng)了一個很好的局面。新時期以來，也推出了一大批新人。馬蘭就是我愛人招的學(xué)生，在她畢業(yè)之后，又帶了她兩年，一共7年，為了她四處奔波，心血都花在她身上�，F(xiàn)在她離開了黃梅戲，我想起來都覺得很可惜。
黃新德：新時期以來，出現(xiàn)了一大批好演員，馬蘭、吳瓊、楊俊、吳亞玲、袁玫這“五朵金花”為黃梅戲增色不少。我作為一個年齡大一些的演員，先后陪過六朵“梅花”，像馬蘭、吳亞玲、李文、蔣建國等，我也感到很有幸。進入21世紀，安徽省黃梅戲劇院把培養(yǎng)跨世紀的接班人作為重點，并在出人出戲上狠下功夫，省劇協(xié)也聯(lián)合電視臺舉辦了新世紀“五朵金花”的評選活動。現(xiàn)在，以李文、余順、周源源、孫娟等為代表的新生力量正在茁壯成長。
韓再芬：除了演員，編劇、作曲、導(dǎo)演、舞美、燈光等方面的人才也非常關(guān)鍵，像時老他們對黃梅戲可以說是有再造之功的。戲曲不是快餐文化，需要相對深厚的底蘊，周期長，見效慢，需要十年磨一劍的功夫。戲曲編導(dǎo)的從業(yè)人員不像影視流行歌曲那么多，我們現(xiàn)在也很努力改變這種狀況。安慶師范學(xué)院于2006年成立了黃梅劇藝術(shù)學(xué)院，開始招收表演專業(yè)和編導(dǎo)專業(yè)的本科生，希望通過教育途徑來培養(yǎng)人才和吸引人才，讓藝術(shù)走得更加長遠，這也是我們這些黃梅戲工作者共同的一個夢想。
記者：黃梅戲有一種說法：大戲三十六本，小戲七十二折，這說的是傳統(tǒng)劇目，黃梅戲如何實現(xiàn)題材的拓展？
黃新德：每個劇種都有自身所側(cè)重的領(lǐng)域，但是應(yīng)該擴大這個表現(xiàn)領(lǐng)域。黃梅戲的題材很廣泛，古代、神話、都市、農(nóng)村、國外等，都敢于嘗試和實踐，具有極大的靈活性。傳統(tǒng)曲目《天仙配》、《女駙馬》是我們的基礎(chǔ)，要常演常新。同時，我們又開創(chuàng)了《柯老二入黨》這樣的農(nóng)村題材作品，我還排演過根據(jù)莎翁名劇改編的黃梅戲《無事生非》�！疤焯臁蜇i草’，夜夜‘鬧花燈’”，靠“老三篇”吃飯總歸不是長事，尤其對黃梅戲藝術(shù)的發(fā)展沒有多大益處。20世紀80年代末和90年代初，《遙指杏花村》和《柯老二入黨》的推出，在一定程度上開掘了黃梅戲的立意深度，也標志著黃梅戲現(xiàn)代戲創(chuàng)作上了一個臺階�！稛o事生非》成功走出了一條洋戲中演的路子，邁出了黃梅戲藝術(shù)創(chuàng)意和品位升格的可喜步伐。
韓再芬：80年代的時候，黃梅戲藝術(shù)界創(chuàng)作了一批里程碑式的作品，涌現(xiàn)了大批代表性人物，支撐了黃梅戲的“梅開二度”。不斷有新作品出現(xiàn)，是黃梅戲賴以生存的基礎(chǔ)。劇目越多、越好，觀眾面就會越大，越有利于藝術(shù)的發(fā)展。推出新作品，有兩種情況，一種是名著改編，比如《紅樓夢》、《西廂記》、《雷雨》等等，另一種是平地起高樓，比如《徽州女人》、《公司》、《美人蕉》等等。
時白林：黃梅戲要發(fā)展，得讓作品來說話，同時還應(yīng)該進行一些理論上的總結(jié)和研究。1979年2月，我調(diào)到了藝術(shù)研究所，就是為了推開其他事務(wù)，把全部精力用于創(chuàng)作。文化大革命期間損失的7年，得補回來。我首先編寫了《黃梅戲音樂概論》、《中國戲曲音樂集成·安徽卷》，寫了幾部戲，包括《風(fēng)塵女畫家》、《孟姜女》、《紅樓夢》，以及最近的《胡雪巖》、《雷雨》，電影《生死擂》、《母老虎上轎》，還寫了四部電視劇、幾部廣播劇。退休以后，又出版了《黃梅戲音樂欣賞》、《自選文集》和《曲集》。
創(chuàng)新讓黃梅戲永葆青春
記者：在眾多地方劇種里，似乎黃梅戲特別能吸引觀眾，其魅力在什么地方？
黃新德：黃梅戲能夠吸引觀眾有三個方面的原因。一是音樂性。黃梅戲的音樂性介于戲曲和歌曲之間，找到了一個比較好的平衡點，便于傳唱和接受，雅俗共賞，老少皆宜。二是民間性。黃梅戲是一個來自民間的劇種，但不像有的劇種那樣脫離了民間，而是一直保留了鄉(xiāng)土氣息和生活激情。黃梅戲也有表現(xiàn)宮廷生活和大題材的作品，但更多的是演人，不是演程式，有的劇種側(cè)重程式美，但黃梅戲的劇種特點是側(cè)重生活，程式是為人物和生活服務(wù)的。三是普及性。黃梅戲通過舞臺、電影、電視、盒帶、碟片以及進校園等多種方式滿足廣大群眾的需要。正是因為建國后和新時期的“觸電”，才推動了黃梅戲的迅速崛起。在經(jīng)濟全球化和文化多樣化的今天，和所有的民族藝術(shù)一樣，黃梅戲現(xiàn)在也遇到了一些挑戰(zhàn)，這不是我們中國才有的問題，外國也一樣。觀眾群也是一個問題，可能黃梅戲相對其他劇種要好一些。時代在變，市場在變，“等靠要”無法解決問題，只能面對現(xiàn)實，推出好的作品、好的人才，去吸引觀眾，特別是年輕觀眾。好的東西即使出現(xiàn)了低谷也會再度受到人們的歡迎。
韓再芬：安徽的經(jīng)濟不如其他省份，但是在文化上卻絲毫不弱，出現(xiàn)了很多歷史文化名人，像陳獨秀、胡適，安徽的語言和文化能夠和其他各地區(qū)的文化進行交流，在這片土地上產(chǎn)生的黃梅戲，讓東西南北中的觀眾都能喜歡。很多古老的劇種在影響力上面都超不過黃梅戲。民意測驗也表明，黃梅戲的人氣比較靠前。黃梅戲要發(fā)展，必須要吸引新生代觀眾。戲曲創(chuàng)作要選準題材，找到能夠與觀眾產(chǎn)生共鳴和對話的題材�，F(xiàn)代題材的黃梅戲讓年輕觀眾比較喜歡，黃梅戲《公司》就是這樣產(chǎn)生的，為當代生活和傳統(tǒng)戲曲形式的聯(lián)姻做出了艱辛的努力。
記者：這些年來，創(chuàng)新是黃梅戲常常談?wù)摰囊粋�話題，有人擔(dān)心黃梅戲會變得沒有“黃梅味”了。
韓再芬：黃梅戲的改革創(chuàng)新其實從嚴鳳英、王少舫他們那時候一直在做。沒有改革，就沒有今天的黃梅戲。藝術(shù)總是和時代息息相關(guān)的，與時代不同步的藝術(shù)，就會變成古董，不能發(fā)展。我們這一代，生活在市場經(jīng)濟的時代、改革的時代，所以邁出的步伐也很大，在戲曲改革里面算是比較前衛(wèi)的。
時白林：我覺得黃梅戲要有創(chuàng)新意識，要多參照其他藝術(shù)形式甚至外來藝術(shù)形式�？纯础敦垺�、《歌劇院魅影》、《巴黎圣母院》這些作品，不是要去模仿他們什么，而是找找差距，看到他們不重復(fù)自己的創(chuàng)新精神。我自己也是向這個方向努力的。我是學(xué)西洋音樂的，50年前為《天仙配》作曲時就采用了西洋歌劇男女二重唱與傳統(tǒng)黃梅戲緊密結(jié)合的方式來寫“滿工對唱”，沒想到現(xiàn)在像流行歌曲一樣流行了。最近的《長恨歌》嘗試了黃梅戲與交響樂的結(jié)合。其實早在50年代，電影《天仙配》拍攝之前，就已經(jīng)在上海演出了交響樂版本，把“樹上的鳥兒成雙對”給傳開了。優(yōu)美、抒情而又散發(fā)著江淮大地泥土芬芳的黃梅戲，在大交響樂隊深厚、雄大的烘托渲染下，產(chǎn)生了一種神奇的效果，為黃梅戲又開創(chuàng)了一個新天地。正是創(chuàng)新讓黃梅戲永遠保持著藝術(shù)的年輕。我在書房門口懸掛了這樣一副對聯(lián)：自信自尊復(fù)自否，學(xué)古學(xué)今更學(xué)新，表達的就是關(guān)于黃梅戲創(chuàng)新的意思。藝術(shù)的創(chuàng)新，是繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。
黃新德：的確，創(chuàng)新不是盲目的創(chuàng)新，不是標新立異。既要緊扣時代，又要不失本色；既要大膽探索，又要如履薄冰。改革不是改行，變化不是變種，黃梅戲既要有“黃梅味”，還要有戲味。創(chuàng)新難免有成有敗，這是正常的，只有多種嘗試才能闖出一條新路，不嘗試的話就只有失敗。黃梅戲現(xiàn)在的總體態(tài)勢是向前走的。王少舫他們那一代藝術(shù)家緊緊抓住了創(chuàng)新不放手，就這樣一路走來，創(chuàng)新已經(jīng)成為黃梅戲界的一個共識�！堕L恨歌》甚至打破了傳統(tǒng)的曲牌體，用現(xiàn)代詩一般的唱詞唱戲，雖然我感覺不是很習(xí)慣，但這樣的黃梅戲可能年輕人喜歡。黃梅戲是一個年輕的劇種，歷史包袱并不算沉重，相對一些古老的劇種我們在意識上更開放一些，在改革的時候面臨的阻力也小一些。經(jīng)過數(shù)代人的摸索和積累，才造就了黃梅戲這樣一個一直保持著旺盛生機和活力的劇種。在這個喧囂的時代，如何維護傳統(tǒng)戲劇的可持續(xù)發(fā)展，在藝術(shù)的推陳出新中，如何留住戲曲本體的那一抹民間韻味、泥土芳香，是我這個年齡的藝術(shù)家都在思考的問題。要發(fā)揮黃梅戲音樂長于抒情、演員善于塑造性格和劇種富有民間鄉(xiāng)土風(fēng)味的特點，做到好聽、好看、易懂、易學(xué)，雅俗共賞，從而在觀眾中迅速普及。這么多年，黃梅戲一直在題材、領(lǐng)域、人物形象等方面進行改革，藝術(shù)表現(xiàn)比過去更加寬闊，市場也更加廣闊。
文化產(chǎn)業(yè)為黃梅戲發(fā)展帶來新機遇
記者：現(xiàn)在是市場經(jīng)濟時代，黃梅戲如何應(yīng)對市場的挑戰(zhàn)？
黃新德：改革開放讓我們知道了，藝術(shù)也有商品屬性。應(yīng)該說，市場經(jīng)濟對于黃梅戲的發(fā)展是有好處的。舞臺藝術(shù)是為觀眾服務(wù)、與觀眾交流的藝術(shù)，不是以評獎為目標，市場是檢驗藝術(shù)成敗的標準之一。劇院不是博物館，一定要演出，一定要爭取市場。沒有演出的劇團是“植物人”，沒有舞臺的演員形同撈上岸的魚。能夠兼顧社會效益和經(jīng)濟效益，就說明演出取得了成功。近年來，為讓更多觀眾喜歡黃梅戲，我們精心策劃了“西部巡演”、“廣東之行”、“西安黃梅夜”等大型演出活動，并且自2000年推出了“演出季”，每年在固定時間為本地市民獻上精彩的劇目。我最近剛?cè)ド虾⒓恿艘粋�商業(yè)性的演出，這是一個長期項目，目的就是要占領(lǐng)上海的市場。除了在國內(nèi)巡回演出、開辦演出季活動，我們也出訪國外，進行演出，一方面固然是為了擴大黃梅戲在海內(nèi)外的影響，另外也是為了在國外市場中占據(jù)一定份額。這些年還是取得了比較好的成績的。
韓再芬：現(xiàn)實逼著我們參加市場競爭，這條路其實也走得比較艱難，戲曲的制作、演出的費用壓力比較大，如何開拓市場，還處在轉(zhuǎn)型摸索的過程中。文化產(chǎn)業(yè)是件好事，藝術(shù)需要宣傳，但是宣傳不等于炒作。不能為了走向市場而失去責(zé)任、失去良心，“產(chǎn)業(yè)化”不能變得“庸俗化”。要想有市場，首先要有好的產(chǎn)品，我覺得這個最重要。
時白林：從歷史來看，黃梅戲的發(fā)展與安徽省歷屆黨政領(lǐng)導(dǎo)的支持是分不開的。如果50年代沒有曾希圣、桂林西的關(guān)懷和重視，就不會有今天的黃梅戲。新時期初期，安徽省委、省政府對安徽經(jīng)濟和文化的發(fā)展都做出了重要的貢獻。我覺得，傳統(tǒng)戲曲的傳承與發(fā)展應(yīng)當?shù)玫絿业谋Ｗo和支持，光有演員、編劇、導(dǎo)演、作曲、舞美、樂隊的努力是不夠的。完全把黃梅戲推向市場的做法有待商榷。1998年，安徽省委、省政府提出了“打好徽字牌，唱響黃梅戲，建設(shè)文化強省”的口號，我覺得抓得很到位，對黃梅戲的發(fā)展很有好處。黃梅戲要更好地發(fā)展，必須兩條腿走路——政府支持和產(chǎn)業(yè)化。
記者：如何看待電影和電視在黃梅戲發(fā)展過程中的作用？這是否也是發(fā)展黃梅戲文化產(chǎn)業(yè)的一條渠道？
時白林：黃梅戲能夠遇到著名的電影導(dǎo)演石揮，和電影聯(lián)姻，對黃梅戲的崛起起到了關(guān)鍵作用。1953年，安徽省黃梅戲劇團成立，1954年就到上海演出，演出大獲成功，當時上海電影局就想把黃梅戲優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目拍成舞臺藝術(shù)紀錄片，保留原滋原味。但是石揮提出了一個設(shè)想，拍黃梅戲歌舞故事片。石揮認為，這樣拍出來的片子不僅要給安徽人民看，還要給全國人民看；不僅要給全國人民看，還要打到國際上去。結(jié)果“樹上的鳥兒成雙對”真就唱到國外去了。1955年就拍出了電影《天仙配》，當年參加法國、意大利、前南斯拉夫、捷克斯洛伐克、英國、埃及等國的國際電影節(jié)展映�，F(xiàn)在人們說黃梅戲要改革要創(chuàng)新，要拍音樂劇，其實當時石揮已經(jīng)那么做了。1956年，《女駙馬》又被劉瓊看中，拍了一部與《天仙配》的表現(xiàn)樣式很不一樣的電影。兩部電影都入選了中宣部、中國文聯(lián)、文化部等7家單位評出的建國50周年百部經(jīng)典影片。
韓再芬：與其他劇種不同的是，黃梅戲跟得上時代，兩次大發(fā)展都是這樣。當然有政府保護的因素，但是與新媒體的結(jié)合很關(guān)鍵。嚴鳳英老師那一代，憑借電影的魅力讓黃梅戲家喻戶曉。我們80年代出來的這一批演員靠的是電視，那時電視剛開始普及，我1984年就演出了黃梅戲電視劇《鄭小嬌》，大概是最早的一個吧，后來又參演過10多部黃梅戲電視劇，1987年《女駙馬》還獲得了第五屆金鷹獎最佳戲曲片獎等。電視手法的運用，極大地拓展了黃梅戲的題材，古裝、現(xiàn)代、神話，很多舞臺上難以表現(xiàn)的東西，電視里一下子就解決了，也比較貼近時代和生活。電視與舞臺演出相配合，極大地提升了黃梅戲的影響�，F(xiàn)在是網(wǎng)絡(luò)時代、動漫時代，它們的魅力都值得人去思考，我也和很多人討論過這個問題。黃梅戲是否可以借助動漫和網(wǎng)絡(luò)，更大地擴張自己？總的來看，黃梅戲要想走文化產(chǎn)業(yè)的路就要發(fā)展產(chǎn)業(yè)鏈，以舞臺藝術(shù)為核心產(chǎn)品，輻射各種媒體，發(fā)展衍生產(chǎn)品。好在黃梅戲這個劇種的一個優(yōu)點就是，無論與什么藝術(shù)形式嫁接，都可以成立。
黃新德：剛改革開放的時候，中央電視臺和中央人民廣播電臺大量錄制和播放各種黃梅戲節(jié)目和唱段，推波助瀾，黃梅戲的聲譽蒸蒸日上�，F(xiàn)在來講，包括安徽、湖北、江蘇、江西等省在內(nèi)的整個黃梅戲界，一共推出了大概不下100部黃梅戲電影、電視和舞臺劇。我也演過黃梅戲電影《龍女》、《生死擂》、《徽商情緣》等等，在華表獎和金鷹獎中都有不俗的表現(xiàn)。黃梅戲和影視的聯(lián)姻其實不只是發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)的問題，還有更深的意義。老一輩的藝術(shù)家取得了極大的藝術(shù)成就，也為黃梅戲的發(fā)展做出了巨大的貢獻，但是由于時代的局限，以至于他們留下來的資料很少，特別是影音資料。改革開放之后，黃梅戲影視劇的大量拍攝，也為今后黃梅戲的進一步發(fā)展做了很好的資料收集積累工作。