戲曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作是戲曲創(chuàng)作的組成部分之一，在戲曲創(chuàng)作中占有重要地位。新中國(guó)成立以來(lái)，在“二為”方向、“雙百”方針的指引下，形成了“整理改編傳統(tǒng)戲、新編歷史劇、現(xiàn)代戲”三并舉的原則。近年來(lái)，戲曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作取得了很大成績(jī)，涌現(xiàn)了川劇《金子》、眉戶戲《遲開的玫瑰》、豫劇《村官李天成》等一批優(yōu)秀作品和一批基本掌握了現(xiàn)代戲創(chuàng)作規(guī)律的編劇、導(dǎo)演、作曲、表演等方面人才。但是，現(xiàn)代戲創(chuàng)作仍有一些不盡人意之處。

　　戲曲現(xiàn)代戲不是膚淺的代名詞

　　觀眾常常覺(jué)得現(xiàn)代戲不好看。我覺(jué)得，這里的原因在于劇目立意問(wèn)題。如果作品停留在表象上，就事論事，僅僅平面化地記述一件先進(jìn)事跡，匆匆忙忙講故事、趕情節(jié)，無(wú)暇刻畫人物的內(nèi)心世界，甚至由于演出時(shí)間限制，不能夠完整、全面地反映事件的全貌，干巴巴地充滿說(shuō)教，很可能還不如新聞媒體的報(bào)道感人。這樣的戲劇怎么能好看？

　　戲曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作要有比較高的立意。要吸收自然科學(xué)、社會(huì)科學(xué)研究的最新研究成果，站在時(shí)代前沿，認(rèn)識(shí)和感悟生活，藝術(shù)地反映生活，塑造藝術(shù)形象，表達(dá)屬于這個(gè)時(shí)代獨(dú)有的思想。前一段時(shí)間觀看了越劇《馬寅初》。劇作記述了馬寅初上世紀(jì)50年代提出控制人口，被作為反動(dòng)學(xué)說(shuō)而遭受批判，“文革”中為避免迫害又將積數(shù)年心血調(diào)查研究著述的書稿付之一炬。劇作深情歌頌了馬寅初作為愛(ài)國(guó)知識(shí)分子秉筆直書、為民請(qǐng)命、堪稱民族脊梁的高尚品格，熱情贊揚(yáng)了撥亂反正、實(shí)事求是、改革開放帶給人民的幸福生活。演出過(guò)程中，熱情的首都觀眾多次鼓掌歡呼。筆者有一點(diǎn)小小的遺憾：要是能多一點(diǎn)反思精神，把馬老及周圍人的痛苦、辛酸、無(wú)奈，把反右和“文革”帶給中國(guó)人民的傷害寫得更準(zhǔn)確一點(diǎn)就好了。深與淺，有時(shí)就差那么一點(diǎn)點(diǎn)。思想的深度決定作品的高度。時(shí)代在發(fā)展，歷史在進(jìn)步。當(dāng)前，一些歷史檔案材料陸續(xù)進(jìn)入了解密期。一些模糊不清、語(yǔ)焉不詳?shù)臍v史逐漸“揭秘”和還原，電視、網(wǎng)絡(luò)等很多媒體開設(shè)了此類欄目。這為藝術(shù)家創(chuàng)作近代、當(dāng)代歷史時(shí)期的藝術(shù)作品提供了最新依據(jù)。藝術(shù)家需要的只是“走進(jìn)去、出得來(lái)”?！白哌M(jìn)去”是指了解和把握最新的史料和觀念，“出得來(lái)”是指經(jīng)過(guò)深入思考，為我所用，充實(shí)和提高劇作的立意和高度。劇作家孟冰近年來(lái)創(chuàng)作的幾部以中共黨史為題材的作品，受到了業(yè)內(nèi)的好評(píng)?！睹珴蓶|在西柏坡的暢想》、《誰(shuí)主沉浮》、《尋找李大釗》3部作品，將歷史與現(xiàn)實(shí)相互關(guān)照，縱橫捭闔、自由馳騁，將歷史與藝術(shù)融為一體，令人動(dòng)容。前兩部作品雙雙獲得國(guó)家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程重點(diǎn)資助劇目。

　　戲曲現(xiàn)代戲不僅僅是勞模戲

　　從現(xiàn)代戲的創(chuàng)作題材看，農(nóng)村題材戲較多，城市生活的作品較少，塑造農(nóng)民形象較多，城市工人、知識(shí)分子、干部的戲較少。農(nóng)村基層干部“村官”的戲較多，普通農(nóng)民的舞臺(tái)形象較少。我國(guó)正處于城市化進(jìn)程之中，大量農(nóng)村人口，尤其是青壯年人口涌入城市，生活在農(nóng)村與城市的邊緣。他們既不是城市人，也不再是傳統(tǒng)意義上的農(nóng)民。他們有土地卻不耕作，他們?cè)诔鞘写蚬s不是城里人。我們的藝術(shù)創(chuàng)作很少觸及此類題材。再如，當(dāng)前現(xiàn)實(shí)生活中的一些熱點(diǎn)、焦點(diǎn)問(wèn)題，諸如農(nóng)村的留守老人和兒童問(wèn)題、反腐倡廉問(wèn)題、不斷攀升的房?jī)r(jià)和離婚率問(wèn)題、青年人的求學(xué)與就業(yè)問(wèn)題等等，都在現(xiàn)代戲中表現(xiàn)較少。

　　造成上述現(xiàn)象的主要原因在于主管部門和主創(chuàng)人員有很多顧忌，要么不敢觸及，即便寫了也是淺嘗輒止。這一點(diǎn)，舞臺(tái)藝術(shù)的藝術(shù)家們應(yīng)多向電視劇行業(yè)學(xué)習(xí)。例如，反映當(dāng)前戀愛(ài)、婚姻問(wèn)題的電視劇《新結(jié)婚時(shí)代》、《中國(guó)式離婚》、《蝸居》就因?yàn)閷懗隽松鐣?huì)轉(zhuǎn)型期城市人內(nèi)心的希望、痛苦、掙扎而贏得了觀眾的青睞。

　　不少地方的劇團(tuán)都重視表現(xiàn)本地的真人真事題材，編演了“英模戲”“名人戲”。還有的資金實(shí)力雄厚的行業(yè)還聘用院團(tuán)排演了該行業(yè)、該系統(tǒng)的“行業(yè)戲”。這類作品，好處在于彌補(bǔ)了院團(tuán)創(chuàng)作經(jīng)費(fèi)之不足，鍛煉了演職員的創(chuàng)作能力，提高了演出收入。尤其是有的作品還被列入重點(diǎn)劇目名單，來(lái)自各方面的關(guān)注、支持陡然增加。

　　但不利之處也顯而易見(jiàn)。某些“行業(yè)戲”倉(cāng)促排演，局限于真人真事，藝術(shù)家不敢進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造和典型化處理，類似于報(bào)告劇，宣傳味道濃，缺乏藝術(shù)感染力。如若長(zhǎng)期排演，將會(huì)降低演職員的藝術(shù)水準(zhǔn)，誤導(dǎo)辛辛苦苦培養(yǎng)起來(lái)、非常珍貴的觀眾群體。由此看來(lái)，排演“行業(yè)戲”要適當(dāng)。

　　地方名人不是不可以寫，而是要認(rèn)真研討、論證，哪些可以寫，哪些不可以寫？我覺(jué)得可以寫的應(yīng)該有以下3個(gè)原則：第一，具有較強(qiáng)的戲劇性。名人本人的經(jīng)歷豐富、曲折，具有編制戲劇沖突的可能性。如若沒(méi)有，是否允許虛構(gòu)？其后人能接受的程度是什么？第二，應(yīng)有普遍的價(jià)值。應(yīng)弄清楚這一名人有哪些價(jià)值？這些價(jià)值在今天是依然閃光還是出現(xiàn)了爭(zhēng)議？在全國(guó)有影響嗎？有多大影響？甚至要考慮，這一價(jià)值點(diǎn)放在國(guó)際上看，將會(huì)有怎樣的評(píng)價(jià)？這部作品將來(lái)有沒(méi)有可能走向海外？第三，沒(méi)有負(fù)面效應(yīng)，或可以規(guī)避負(fù)面效應(yīng)。排演這一名人有無(wú)負(fù)面影響？如果有，如何通過(guò)藝術(shù)化處理來(lái)避免？我想，如果這3個(gè)小原則都通過(guò)了，“名人戲”但排無(wú)妨。

　　戲曲現(xiàn)代戲不是“千人一面”

　　我國(guó)的戲曲劇種豐富多彩，多達(dá)280多種。他們有一定的源流淵源和相同性，相互影響、相互促進(jìn)，又具有不同點(diǎn)，區(qū)別于其他劇種而獨(dú)立存在。當(dāng)前，舞臺(tái)科技越來(lái)越發(fā)達(dá)，文化藝術(shù)間的交流、交融越來(lái)越密切，漢語(yǔ)方言弱化，客觀上造成了戲曲劇種的趨同和減少。同時(shí)，戲曲創(chuàng)作隊(duì)伍出現(xiàn)了萎縮現(xiàn)象。編劇、導(dǎo)演人才匱乏。聲腔是劇種的DNA，是一個(gè)劇種區(qū)別于其他劇種的重要標(biāo)志。作曲人才的緊缺更甚于編、導(dǎo)專業(yè)。造成了少數(shù)名家穿行于大江南北不同的劇種劇目之間，一些劇目出現(xiàn)了不同程度的雷同。專家們疾呼：戲曲出現(xiàn)了同質(zhì)化現(xiàn)象。我很欣賞豫劇《常香玉》的空靈、詩(shī)意；壯劇《天上戀曲》的載歌載舞；隴劇《苦樂(lè)村官》的輕松、幽默。由衷地希望這樣的作品越來(lái)越多。

　　藝術(shù)無(wú)疑是最需要?jiǎng)?chuàng)意的職業(yè)之一。在全球化背景下，在文化藝術(shù)相互交融、碰撞、不斷創(chuàng)新的環(huán)境下，戲曲現(xiàn)代戲如何既適應(yīng)形勢(shì)的發(fā)展又能保持個(gè)性？我認(rèn)為，首先必須尊重傳統(tǒng)、看重傳統(tǒng)，突出劇種特性?！耙环缴剿B(yǎng)一方人”。川劇的變臉、隴劇中的類似皮影的動(dòng)作，都令人耳目一新。藝術(shù)家要增加對(duì)地方戲曲的自信心，不能自輕自賤，拋棄自己的長(zhǎng)處，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用這些絕活、特技描繪出那一方百姓的情感和文化特征。二是回歸藝術(shù)本體，適度運(yùn)用舞臺(tái)科技。比拼舞臺(tái)科技，我們?cè)倥?，再舍得投資，也很難趕上美國(guó)百老匯的音樂(lè)劇、拉斯維加斯的“秀”。老祖宗創(chuàng)立的中國(guó)戲曲假定性特征給我們留下了金飯碗。盡可能擴(kuò)大表演的空間吧，別再捧著金飯碗討飯吃。三是大膽起用新人。避免過(guò)分倚重?cái)?shù)量、精力有限的名編劇、名導(dǎo)演、名作曲。我們可以設(shè)想，沒(méi)有陳彥，能有陜西戲曲研究院《遲開的玫瑰》、《大樹西遷》、《西京故事》三部曲嗎？沒(méi)有陸倫章，能有蘇州滑稽戲劇團(tuán)《一二三，起步走》、《青春跑道》、《顧家姆媽》嗎？一個(gè)院團(tuán)藝術(shù)風(fēng)格的形成，是編劇、導(dǎo)演、作曲、表演等人才長(zhǎng)期磨合的結(jié)果，而這些人才不是一朝一夕冒出來(lái)的，是長(zhǎng)期在藝術(shù)院團(tuán)摸、爬、滾、打，學(xué)習(xí)、積累、歷練出來(lái)的。藝術(shù)院團(tuán)到了培養(yǎng)自己劇種、劇團(tuán)人才的時(shí)候了。