8月16日,由戴卓群策展的“花鳥：申玲個(gè)展”在蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心拉開帷幕。此次展覽展現(xiàn)了近年來(lái)申玲繪畫探索的新氣象。 

左起：王玉平、戴卓群、申玲、夏季風(fēng)、妮瑪拉姆 中國(guó)文藝網(wǎng) 黃遠(yuǎn) 攝

　　展覽以日記般記錄的形式, 天然的、簡(jiǎn)單的表達(dá)了一個(gè)女人在生命狀態(tài)里面感受到對(duì)生活和個(gè)人生命意義的理解。 

　　花草風(fēng)物、富于詩(shī)情，申玲表現(xiàn)出自覺向傳統(tǒng)探尋的強(qiáng)烈訴求，試圖找到一種互參對(duì)位的路徑，從古典的詩(shī)學(xué)范疇回應(yīng)我們對(duì)當(dāng)下詩(shī)學(xué)精神的闡釋和重構(gòu)。作為一位在學(xué)院西畫教育情境中成長(zhǎng)起來(lái)的新生代油畫家，她以兼工帶寫的表現(xiàn)風(fēng)格，展開了與整個(gè)中國(guó)花鳥繪畫體系的隔空對(duì)話。   

花鳥：申玲個(gè)展現(xiàn)場(chǎng) 觀眾觀看展覽 中國(guó)文藝網(wǎng) 黃遠(yuǎn) 攝

　　1965年出生在遼寧的申玲，自幼便在父親的影響下學(xué)習(xí)繪畫，并順利走上了一條令人艷羨的精英教育道路。1984年，尚在中央美術(shù)學(xué)院附中讀書的申玲參加了在中國(guó)美術(shù)館舉辦的“國(guó)際青年作品展”；1988年，在從中央美術(shù)學(xué)院油畫系第四工作室畢業(yè)前一年的時(shí)候，中國(guó)美術(shù)館舉辦了“申玲、王玉平作品展”，此時(shí)申玲年僅23歲，可謂少年成名。1991年，參加“新生代藝術(shù)展”，并在中央美術(shù)學(xué)院畫廊舉辦個(gè)展，申玲成為上世紀(jì)九十年代“新生代”繪畫群體中一名形象鮮明的藝術(shù)家。 

一對(duì)冤家 申玲 2011

　　申玲在上世紀(jì)90年代的作品既已確立了強(qiáng)烈的表現(xiàn)性風(fēng)格，完全以既濃又重的粗線條造型，直接使用大量的純色，畫面顯出怪誕和夸張的特質(zhì)。這個(gè)時(shí)期，她將畫室和理發(fā)店等生活空間作為敘事和言說(shuō)的主要場(chǎng)景，留下大量描繪日常生活狀態(tài)的作品，其中有同學(xué)和朋友、發(fā)廊顧客、畫室模特以及畫家的自畫像。2000年前后，經(jīng)過(guò)諸多嘗試的申玲開始將繪畫的題材照入私生活的秘境，《男人女人》系列以畫家夫婦自身為描繪對(duì)象，將性愛的歡愉大膽赤裸而又淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)，評(píng)論家賈方舟描述她是“中國(guó)第一個(gè)以主體的身份和非常陽(yáng)光的心態(tài)表現(xiàn)‘性主題’的女性藝術(shù)家”。其后的《粉床》、《緋聞》系列則將目光擴(kuò)展到更為豐富的生活場(chǎng)域，酒吧間和夜總會(huì)以及私人聚會(huì)中的男男女女，例如《多陪會(huì)兒》、《大花爺》、《新女性》、《Party動(dòng)物》等作品，已然不同于此前沉迷于純粹私人情感空間的表達(dá)而體現(xiàn)出新世代社會(huì)巨變期混亂而迷離的時(shí)代氣息。 

王老頭 申玲 2013

　　申玲的鉛筆畫數(shù)量驚人，更類似生活流水賬或者打發(fā)時(shí)光的日記。往往在閑暇的午后，悠然地在咖啡店里發(fā)呆或者在自家的小花園里瞄著樹影婆娑。人物、花草以及生活中各種小物件無(wú)不入畫，鮮活生動(dòng)充滿溫度，畫面的空白處大多會(huì)寫上些許文字，短詩(shī)、隨筆，寥寥數(shù)語(yǔ)，或多或少。這種純粹跟隨感覺的繪畫方式，也天然地解放了我們真正的感覺模式，聽?wèi){一種內(nèi)在的自然力，棄絕了僵硬和陳規(guī)，率意隨性而趨近了自然的本質(zhì)。