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[中國藝術(shù)報]技術(shù),路標還是路障?——中國當代油畫之思

時間:2011年11月30日 來源:中國藝術(shù)報 作者:段澤林

婦人和三個孩子(油畫) 于小冬  

  油畫這個發(fā)軔于西方,繁盛于西方的古老畫種,自上世紀中期開始受到嚴重挑戰(zhàn),“繪畫死亡”、“藝術(shù)終結(jié)”的言論不絕于耳。特別是隨著裝置、影像和新媒體藝術(shù)在最近幾十年的蓬勃發(fā)展,致使這個涌現(xiàn)了西方無數(shù)藝術(shù)大師的畫種,開始從美術(shù)學院、重要博覽會的視野中消失。西方藝術(shù)界開始將油畫視為保守或落后的“代名詞”,而將具有“觀念性”的裝置、影像和新媒體藝術(shù)看作“時代的發(fā)音器”。這種思潮以及帶有各種強烈觀念的藝術(shù)嘗試,也從上世紀80年代末傳入中國,影響和造就了一批“當代藝術(shù)明星”,近而改變了中國美術(shù)格局,也影響到了油畫這個傳入中國不過百年的畫種在美術(shù)界的發(fā)展。然而,縱觀藝術(shù)史,美術(shù)的發(fā)展并非線性。2010年前后,西方出現(xiàn)了一股對于過于“觀念化”藝術(shù)世界的強力反撥,架上藝術(shù)(包括油畫)開始“悄然”出現(xiàn)在西方美術(shù)學院里,各種油畫的交易也呈現(xiàn)良好勢頭。

  一張好畫與一堆觀念,

  孰輕孰重?

  對于中國而言,油畫始終是美術(shù)創(chuàng)作的大宗。中國的美術(shù)學院長期堅守著油畫的教學與創(chuàng)作,并將“造型”這個核心板塊在美術(shù)教育中的作用不斷發(fā)展完善。盡管自改革開放以來,在西方藝術(shù)觀念的沖擊下,不少所謂的“前衛(wèi)”藝術(shù)家早已將其棄之如敝履,但在中國的美術(shù)學院中,油畫系依然是最難考中的,而繁榮的市場交易,也印證了大眾對油畫的市場需求。尤其是一些小幅油畫,開始被廣泛的中產(chǎn)階層所接受,油畫已經(jīng)不單是存在地庫等待升值的投資品,轉(zhuǎn)而成為人們裝飾空間的理想選擇。

  正是在國內(nèi)外兩種大背景的影響下,在諸如已經(jīng)成功舉辦四屆,在各種觀念藝術(shù)風起云涌之時,依然堅持展示架上藝術(shù)的北京國際美術(shù)雙年展等展覽和組織的堅守下,一張好畫與一堆觀念,孰輕孰重的問題似乎已經(jīng)有了答案。至此,從中國美術(shù)界內(nèi)部開始了一股反思的潮流,那個似乎已經(jīng)很少有人關(guān)心的問題,即技術(shù)和觀念在藝術(shù)創(chuàng)作中的關(guān)系開始被人們重新認識。從靳尚誼那個被廣為傳播的觀點,“我們現(xiàn)在強調(diào)的想法,其實并沒有那么重要,重要的是如何實現(xiàn)它們?!辈浑y看出,技術(shù)在靳尚誼創(chuàng)作中的作用,而其今年的新作展《向維米爾致意》揭示出的,則是對技術(shù)與觀念一種更為深入的發(fā)問與思考。

  技術(shù)至上的回歸?

  “仁者見仁,智者見智”,這句老話常常被引用在關(guān)于兩種模糊不清關(guān)系的辯論中,在美術(shù)作品好壞的評價上也不鮮見。在靳尚誼《向維米爾致意》展覽的網(wǎng)上研討會中,有網(wǎng)友指出,其所提出的“技術(shù)問題”,到底是路標還是路障?該網(wǎng)友的潛臺詞在于,對技術(shù)的一味強調(diào),對“小問題”的糾結(jié),而疏于觀念的傳達,最終會導致油畫走入死胡同。在美術(shù)界,持同樣觀點的人不在少數(shù)。

  長期以來,中國的學院美術(shù)教育,在留歐、留蘇等先輩美術(shù)家打下的堅實基礎上,在幾代美術(shù)同仁的不懈努力下,形成了一批又一批的“學院派”油畫家。他們往往具有扎實的造型能力,形式語言趨于寫實,技術(shù)的高低往往成為作品優(yōu)劣的主要標準。然而,隨著觀念藝術(shù)的“侵襲”,油畫創(chuàng)作內(nèi)部產(chǎn)生了漣漪,評判的標準發(fā)生了變化。不少主題性創(chuàng)作,因涉及為政治服務的意圖而受到一些人的詬病,但是耐心地分析中國油畫發(fā)展歷程,不難發(fā)現(xiàn),無論是像《開國大典》還是中國美術(shù)史上的奇葩“西藏主題創(chuàng)作”,都沒有被政治意圖所累,而是在油畫民族化的道路上做出了重要探索。董希文、吳作人、潘世勛等油畫家在油畫語言的豐富與表現(xiàn)上,取得了可貴的成就。時至今日,這種對于油畫本體的思考并沒有停止。去年,楊飛云等中國油畫名家集體到西方博物館臨摹藝術(shù)大師經(jīng)典作品,《回到寫生》《面對原典》,“中央美院素描60年全國巡展”、“十年——造型學院基礎部教學研究展”等一系列大型展覽的舉辦,似乎預示著對油畫本體,技術(shù)語言至上的回歸。

  今年,當中央美院院長潘公凱面對靳尚誼的新作時,提出了耐人尋味的“后古典”觀念。他的解釋是,“中國新世紀油畫創(chuàng)作中一種新的可能性被揭示出來,這種可能性包括兩個方面:一是在臨摹中創(chuàng)作,在創(chuàng)作中臨摹,形成一種新的拼貼風格;二是在臨摹中顯示作者的技巧功力的同時,又在創(chuàng)作中投射作者的理念和感受,這是一種西式文脈中的‘以古為新’。我將這種新的嘗試與可能風格稱之為以靳尚誼的新探索為端倪的中國‘后古典’。”這個概念的提出,并不僅僅適用于靳尚誼,而是將油畫界可以推廣的創(chuàng)作方法——“以古為新”以及被長期忽略的臨摹問題再次提了出來。其實這里面還有一個更為深層的“透析”,即油畫家如何將扎實的基礎轉(zhuǎn)變?yōu)橐环鶅?yōu)秀的創(chuàng)作?這個問題曾因各種觀念藝術(shù)創(chuàng)作的流行而被忽視、被遮蔽,卻是中國油畫發(fā)展繞不過去的一個坎兒。

  在中國,一些寫實油畫家,也開始研究寫實之中的抽象元素,以及介于寫實與抽象之間的意象表現(xiàn),一種對技術(shù)更為全面的認識開始出現(xiàn)。各種對于技術(shù)的新解,可以看成是“八五新潮美術(shù)”以來,藝術(shù)界一種過快與“世界接軌”的反省,一種對油畫在其格局變化中的反思。而這種反思與反省,對于油畫界來說自是一件喜事,而對于受眾而言,也是提高審美能力的一次機遇。因為當大眾的審美經(jīng)驗還不充足時,過快、過猛地被太多的觀念所裹挾,在缺乏對抽象藝術(shù)視覺閱讀能力的情況下,如何讓其對花樣翻新的裝置、新媒體藝術(shù)做出反應。

  藝術(shù)從來不是個人行為,受眾是藝術(shù)創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié),尤其是在全球化的當下。而這種從主體創(chuàng)作層面對技術(shù)的反思,以及由此產(chǎn)生的一系列展覽和新作,會為觀眾審美能力提高和視覺經(jīng)驗的積累提供一個緩沖與訓練。通過這種方式,才能實現(xiàn)真正意義上的多樣化,也才能形成受眾對各種藝術(shù)形式的包容性與判斷力。

(編輯:孫菁)
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