在當代藝術(shù)的場域內(nèi)尋找意義并不是一件難事，當代藝術(shù)在當下中國的意義之一即是被談?wù)?、被解讀、被代言，藝術(shù)作品背后的藝術(shù)家越來越有范兒，伴隨著作品的展出，一場以藝術(shù)為名的煉金之旅便隨之展開，“Idon‘tknow”，套用美劇《廣告狂人》里的一句口頭禪，中國當代藝術(shù)將為我們指引一條怎樣的道路，誰也不知道。

　　若干年前曾有媒體將“做有態(tài)度的新聞”的slogan印上報頭，顯然今天來看，這句話已經(jīng)過時了，態(tài)度不再是稀缺品，售賣態(tài)度的報紙也將不再搶手，人們急缺的是活生生的生活，一種從無到有將日子過下去的能力。

　　從同一角度來看，如今的當代藝術(shù)似乎正在失去存在的意義，在它試圖用畫布和裝置傳達某種意義時，這意義卻并不能帶給人們以足夠的啟示，就像某種情緒化的任性而為，在外人看來是如此可笑，或者避而不及。

　　我時常會思考，造成這一局面的原因是畫家創(chuàng)造力的消退，還是藝術(shù)媒介已不再適合畫家表達想法，藝術(shù)家的創(chuàng)造力在向畫布投射的某個節(jié)點上卡殼兒了。

　　《富春山居圖》至今仍然感染著觀者，從某種程度上講正是古人靈魂的某個投射物感染了我們，古人作畫時的情景應(yīng)該比今日呈現(xiàn)在我們面前的那張古畫更令人神往。

　　唯有在面對畫畫的孩子時，我們依然能感受到這種靈魂的注入，在孩子們身心合一的專注之下，色彩和線條似乎都成了附屬物，不敢說每位小畫家未來都能成長為藝術(shù)大師，但至少在他們專心涂抹的那一刻，他們的靈魂和感受與大師是相通的。

　　畢加索在晚年追求“像孩子一樣作畫”的境界，在某種意義上來說是一種本真意義上的大師之路?！八囆g(shù)為人民”對于一位孩童，或者一位歷經(jīng)過人世滄桑的老者而言，似乎是一句無所謂的話，藝術(shù)本身已飽滿而生機勃勃。

　　今年2月28日，畢加索中國大展在成都舉行，人們熱烈追捧畢加索那些一如LOGO一樣的知名油畫，卻忽略了他晚年時在速寫本上隨意涂抹的小畫，在速寫本上，畢加索終于完成了自己“像孩子一樣作畫”的愿望，雖然并沒有太多人讀懂它們，可對于老畢加索來說，載譽而歸又有何意義呢？

　　2012年6月1日下午4點，《無主題變奏--國際兒童繪畫展》將在北京798藝術(shù)區(qū)圣之空間開幕，屆時100多幅國際兒童畫作品將與觀眾見面，如果你也像忽略畢加索的晚年習作一樣忽略它們，那么顯然是一個錯誤。

　　觀念和意義與其說是當代藝術(shù)的特征，不如說是藝術(shù)家創(chuàng)作走神后的一種托詞，孩子們專注于畫布上涂抹時是沒有觀念和所謂意義的，兒童畫與兒童畫之間也沒有高下之分，就如同生命本身并沒有貴賤之分一樣，孩子們一幅自由自在的涂鴉之作帶給我們的啟發(fā)甚于當代藝術(shù)F4們的天價油畫，它的本真性超越觀念。

　　拋開某些藝術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)腦子里的兒童畫，任何一位孩子腦中的線條和色塊都會令習慣了品嘗當代藝術(shù)的我們目瞪口呆，對于一位即將進入校園的孩子來說，這段涂抹靈魂色彩的時光都是極其短暫的，而我們所能做的只是觀看、呵護和贊美。

　　以上就是在這個充滿了意義與態(tài)度的世界上，孩子們帶給我們的“意義”，以及我們這些大人們對于這些天使們所抱有的“態(tài)度”吧。（文：柯勇）