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　　作品展示 

　　《被記憶》系列必然是屬于眾人的。電視媒體在中國(guó)四十年的時(shí)間里對(duì)每個(gè)家庭以及個(gè)人無疑造成了深刻影響。那些屏幕里呈現(xiàn)的歷史畫面是一些讓億萬(wàn)人此生都不可能忘記的大事件，是一個(gè)國(guó)家四十余年發(fā)展史的巨著，這些大事件在推動(dòng)這個(gè)國(guó)家的進(jìn)程路途中，也同時(shí)裹挾著幾代人的情感。 

《內(nèi)-外 系列2號(hào)》 [中國(guó)] 陳曦2018/布面丙烯/230厘米×195厘米 

《內(nèi)-外 系列3號(hào)》 [中國(guó)] 陳曦2018/布面丙烯/230厘米×195厘米 

　　90年代作者讀到厄普代克的《兔子四部曲》，印象很深刻。作者將兔子與人重疊，講述了一個(gè)人如何從出逃現(xiàn)實(shí)到妥協(xié)回歸平靜的過程，在我看來這好像是大部分人類的生命經(jīng)歷。加上對(duì)博伊斯關(guān)于人與自然，人與動(dòng)物如何相處的理念的認(rèn)同，我通過一個(gè)象征隱喻的兔子形象指代我們自己并發(fā)問：我們的過去是怎樣的？今天在發(fā)生著什么？未來又會(huì)走向何處？為什么是兔子？ 

《浮游-3》 [中國(guó)] 申玲 2017/布面油畫/200厘米×200厘米

　　申玲的繪畫宇宙基于她對(duì)人性的復(fù)雜所產(chǎn)生的敏感、詩(shī)意與同情的理解。她對(duì)具體而微小的事物的關(guān)懷和對(duì)生命整體本質(zhì)意義的詰問融匯交織在一起，創(chuàng)造出獨(dú)特的妖冶魅惑而又天真自然的圖像，以感性方式呈現(xiàn)出一種深度，使申玲的作品充滿了美和活力。 

　　正如藝術(shù)家自己所說：“春去秋來時(shí)時(shí)感動(dòng)著我……一朵小花，一片落葉，一條魚，一棵樹，一張臉，一雙眼，所有自然中的萬(wàn)物都會(huì)打動(dòng)我，感染我，讓我情不自禁地抓過筆來畫它們，密密麻麻的線，如蠶絲般悲情。” 

　　按照作者的構(gòu)想，“凡人”系列是希望通過“雜技”表演的形式展現(xiàn)出人在社會(huì)屬性之下的某種“奇觀”，而《凡人——三位一體》則是其中力量與結(jié)構(gòu)最為均衡的一件，流露出“凡人”系列里少有的構(gòu)成美感。 

　　按照作者的構(gòu)想，“凡人”系列是希望通過“雜技”表演的形式展現(xiàn)出人在社會(huì)屬性之下的某種“奇觀”，而《凡人——軟體》則是其中力量與結(jié)構(gòu)最為特別的一件，流露出“凡人”系列里少有的寧?kù)o美感。 

《大海與少年》 [中國(guó)] 閆平 2021/布面油畫/180厘米×360厘米 

　　閆平注重探索光與色彩在她作品中的運(yùn)用。閆平的自由揮寫與她對(duì)色彩的重視，使她的畫面具有一種鮮明性格的筆觸，并且呈現(xiàn)出明朗的光線與色彩，使觀眾感受到藝術(shù)與人性中歡快明朗的一面。正如藝術(shù)家自己所說：“在繪畫時(shí)，我會(huì)不由自主地想要畫出與生命有關(guān)的感受，生命的開始，生命的綻放，以及生命殘酷，還有盛開的花，風(fēng)動(dòng)的樹，青春的人……期許它們對(duì)我的精神和生活注入能量，同時(shí)也希望給我的作品帶來明朗、自信和純粹感，使觀者感受到溫暖的人性之光?！?/span> 

《女孩背影》 [中國(guó)] 喻紅 2006/絲綢、紡織顏料/400厘米×110厘米 

《泡泡》 [中國(guó)] 喻紅 2006/絲綢、紡織顏料/400厘米×110厘米

　　喻紅作品的主題核心一直是“人性”與人是如何在這個(gè)社會(huì)、世界成長(zhǎng)和生存，透過畫筆下的人物表述其投入于現(xiàn)實(shí)和社會(huì)的關(guān)注情懷和個(gè)人剖析。喻紅的作品從來都沒有宏大敘事，身在其中，觀眾仿佛能親手觸摸到藝術(shù)家一段段鮮活的生活。而喻紅說，自己創(chuàng)作的主題一直都是關(guān)于人生的短暫、脆弱和不確定性。 

　　這一組絲綢畫作，絲綢的華美和少女的脆弱以及青春能量攜帶的復(fù)雜感，正契合了她對(duì)女性生命的一個(gè)過程的理解。 

《晚年》[加拿大] 熱西丹?艾力 2016/素描/60.4厘米×45.3厘米 

《晚年》[加拿大] 熱西丹?艾力 2018/素描/78厘米×53厘米 

《小憩》[加拿大] 熱西丹?艾力 2018/素描/78厘米×53厘米 

《母與子-1》[加拿大] 熱西丹?艾力 2016/素描/53厘米×76厘米 

《母與子-2》[加拿大] 熱西丹?艾力 2016/素描/53厘米×76厘米 

《光轉(zhuǎn)換器4B》 [德國(guó)] 安妮特?紹爾曼 2021/墻面裝置：霓虹紅，有機(jī)玻璃 /77厘米×77厘米×3.6厘米 

　　安妮特?紹爾曼的裝置作品就是在光中捕捉神圣和私密的降臨，她在幼時(shí)觀看陽(yáng)光照到祖母的閣樓之后，便一直在用藝術(shù)來給觀眾展現(xiàn)她所體驗(yàn)到的現(xiàn)實(shí)。安妮特專注于塑造空間與結(jié)構(gòu)的穿透、描繪神秘與現(xiàn)實(shí)的接觸。她的作品交織著對(duì)過去時(shí)光的追憶與神圣降臨此刻的迷醉，在樹脂玻璃的冷靜氣息之中，人對(duì)光的感知顯現(xiàn)出來，正如藝術(shù)家所說：“‘光’其實(shí)是不可見的，只有它與物質(zhì)接觸，才能被感知到?！?/span> 

　　這幅上下兩聯(lián)的繪畫作品包含了懷利作品中反復(fù)出現(xiàn)的幾個(gè)主題。在上部分畫面中，一只白色的鳥——來自埃及神話中代表真理的符號(hào)。下部分畫面中，一匹黑馬馳騁在一個(gè)縮小了的迷你景觀中。懷利使用了標(biāo)題文字入畫的方式，是她創(chuàng)作的一個(gè)標(biāo)志性特點(diǎn)。 

　　《金發(fā)碧眼的蜘蛛》描繪的是一種劇毒危險(xiǎn)的南美蜘蛛，因其淺色毛發(fā)而被俗稱為“金發(fā)女郎”，藝術(shù)家將蜘蛛與金發(fā)女郎的頭部并置，展現(xiàn)由綽號(hào)和屬性之間強(qiáng)烈反差而產(chǎn)生的幽默趣味。 

　　懷利善于從電影、時(shí)尚攝影、文學(xué)、神話、歷史、新聞圖片和體育等廣泛的文化現(xiàn)象和事件中汲取靈感，她將那些看似天真幼稚的圖像與抒情的文字結(jié)合在一起，用奇怪而俏皮的輕松手法展現(xiàn)，創(chuàng)作出極具生命力和表現(xiàn)力的繪畫作品。 

《主持人（博爾索納羅）》[美國(guó)] 朱莉?梅雷圖 2019-2020/布面丙烯，水墨/122.6厘米×254.5厘米 

　　巨型尺幅、帶有動(dòng)感和爆破能量的繪畫構(gòu)成了梅雷圖藝術(shù)創(chuàng)作的標(biāo)志性特色。梅雷圖的出發(fā)點(diǎn)是建筑和城市，特別是21世紀(jì)的高速發(fā)展和人口密集的城市環(huán)境。她的畫作將不同的建筑特征和城市地圖以及建筑效果圖疊加在一起，通過鉛筆、鋼筆、墨水、顏料在層疊的丙烯背景之上的多層次互動(dòng)，呈現(xiàn)出一種龍卷風(fēng)式的視覺效果，形成了全球范圍內(nèi)復(fù)雜、抽象的社會(huì)互動(dòng)圖像。