專家研討中國古典舞的創(chuàng)作與發(fā)展——

中國古典舞創(chuàng)作要“尋根”

　　“中國古典舞創(chuàng)作要‘尋根’，要不斷地回溯與尋找，汲取中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的養(yǎng)分，守住古典舞身體動作的核心法則，回歸中國古典舞最重要的精神價值?！苯?，在由中國舞協(xié)主辦的第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞研討會上，中國舞協(xié)主席馮雙白如是強(qiáng)調(diào)中國古典舞創(chuàng)作的重要原則，引發(fā)與會專家、學(xué)者對當(dāng)前中國古典舞發(fā)展的整體現(xiàn)狀、當(dāng)代價值及創(chuàng)作中的“守正創(chuàng)新”等話題的深入研討。

　　以當(dāng)代人的視角激活傳統(tǒng)

　　中國古典舞可以表現(xiàn)當(dāng)代的人和事嗎？古典舞的“當(dāng)代性”體現(xiàn)在哪里？中國東方演藝集團(tuán)藝術(shù)委員會副主任、一級編導(dǎo)唐文娟認(rèn)為，古典有時尚，古典能傳情，古典也能夠流行，“古典舞創(chuàng)作在選材和內(nèi)容表達(dá)上一直采取‘以古論古’的方式，很多人認(rèn)為古典舞就必須表現(xiàn)古典題材，但其實對古典舞作品而言，選擇古典題材還是當(dāng)代題材并不是最重要的，古典舞的當(dāng)代價值應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)在舞蹈的精神、情感層面上，衡量古典舞的‘當(dāng)代性’，應(yīng)當(dāng)看它是否貼近時代的脈搏，是否符合當(dāng)代人的精神情感和人文理念”。

　　對于當(dāng)前古典題材創(chuàng)作中存在的問題，與會專家認(rèn)為，一些古典題材作品選材雷同、內(nèi)容空洞，讓人感到風(fēng)格陳舊，有時甚至出現(xiàn)“舞臺上的演員悲痛欲絕，觀眾卻毫無感受”的尷尬情況。對此，北京舞蹈學(xué)院創(chuàng)意學(xué)院副院長張云峰認(rèn)為，古典題材的創(chuàng)作，由“形”至“意”，從身體動作轉(zhuǎn)化到身體語言，再從語言轉(zhuǎn)化為形象，每個步驟都要達(dá)成一種真正的和諧，決不能“披著古裝跳現(xiàn)代舞”，將舞臺人物的情感與觀眾割裂。唐文娟認(rèn)為，好的古典舞作品一定是與當(dāng)代人的精神密切相聯(lián)的，比如經(jīng)典作品《踏歌》，表現(xiàn)的是古代少女春日踏青的場景，但那種青春洋溢、生動活潑的姿態(tài)不僅彰顯了古風(fēng)之美，也深深打動了現(xiàn)代人的心靈。

　　“在古典舞的當(dāng)代價值問題上，我認(rèn)為審美是很重要的一個環(huán)節(jié)，它是真正連接人與舞蹈的橋梁。”國防大學(xué)軍事文化學(xué)院副教授韓瑾認(rèn)為，中國的主流藝術(shù)在美學(xué)上一直較為推崇理性、規(guī)范、平衡、堅韌、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)葘徝捞刭|(zhì)，以此來表現(xiàn)當(dāng)代人的民族精神、生命狀態(tài)，以當(dāng)代人的視角來激活傳統(tǒng)的審美，正是中國古典舞的魅力所在。

　　北京舞蹈學(xué)院中國古典舞系教授胡巖分享了自己的心得。他說，同樣是表現(xiàn)人物，古典舞前輩們更注重通過人物來講事件，而他們這代創(chuàng)作者則更加關(guān)注人物本身，主要通過表現(xiàn)人物來透射出事件，不一定把事件說得那么清楚，而是把人物表現(xiàn)得非常鮮活?！熬拖裰袊鴤鹘y(tǒng)的水墨畫，我們畫了一個人，不一定把他的臉、他的眼睛畫得特別逼真，但一定會抓住人物的情態(tài)和心境，用寫意的手法塑造一個更傳神的藝術(shù)形象，這也是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化給我們的啟迪?！焙鷰r說。

　　回歸傳統(tǒng)文化的審美品格

　　“僅僅在動作層面上進(jìn)行改造是有問題的。”國家一級編導(dǎo)高成明認(rèn)為，創(chuàng)新是必要的，但過分的“拿來主義”不是創(chuàng)新，古典舞創(chuàng)作中盲目地疊加芭蕾舞、現(xiàn)代舞的動作和元素，只會使作品喪失古典舞的本色，“好的古典舞作品，如林懷民的《水月》，它整個意境的構(gòu)成是行云流水的，它沒有要強(qiáng)行把某種異質(zhì)的元素塞進(jìn)去”。

　　中國文藝評論家協(xié)會副主席、中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所研究員茅慧認(rèn)為，藝術(shù)家真正在歷史上留下痕跡的，往往是一種風(fēng)格的貢獻(xiàn)，面對同一個題材，不同的風(fēng)格、不同的藝術(shù)種類都可以處理和解答，對于中國古典舞來說，最重要的是要找到自己的風(fēng)格。為此，她提出，中國古典舞的創(chuàng)作應(yīng)該回到對“中國古典風(fēng)范”的探究之中，“‘古典風(fēng)范’的概念依賴于舞蹈形態(tài)，但并不是舞蹈形態(tài)本身，它是從形態(tài)中滲透出來的，一種風(fēng)格化的東西，一種強(qiáng)烈的審美特質(zhì)”。她說，找到這種風(fēng)格，歸根到底還是要回到源頭去，回歸中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的審美品格，去深入了解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

　　“技法不是最重要的，背后的內(nèi)涵才是最重要的?！敝袊穆?lián)舞蹈藝術(shù)中心常務(wù)副主任張萍以雙人舞為例，結(jié)合中國古代舞蹈和東方身體文化的特質(zhì)，認(rèn)為中國古典舞中的雙人舞“不單純靠力量或身體連接來完成，更多是依托男女雙方情感關(guān)系，注重表現(xiàn)心理空間”。

　　高成明認(rèn)為，比起改造動作，古典舞創(chuàng)作應(yīng)把更多的注意力放在“時空轉(zhuǎn)換”上。他舉例，楊麗萍的許多作品就是將村寨節(jié)慶、祈雨時的舞蹈放到了舞臺上，加以時空的調(diào)整，“將消失在我們視野里的過去的古樸、本真的東西搬到臺上”，把傳統(tǒng)的迷人的東西置于現(xiàn)代化語境中，形成一種時空對話與訴說。正如高成明所說，“有些作品不一定是因為它表現(xiàn)出了某種純粹的技法而被我們稱道，而是因為它表達(dá)了創(chuàng)作者對世界、人生的看法和判斷，是直面人生、打動人心的作品”。