北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)，中國(guó)式范本！
又到金秋時(shí)節(jié)，第十六屆北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)如約而至。經(jīng)歷了過(guò)往十五年的洗禮、變革與發(fā)展，相繼推出了“從巴洛克到新當(dāng)代音樂(lè)”（2010年）、“我們的馬勒”（2011年）、“音樂(lè)由你”（2012年）等一個(gè)個(gè)新穎獨(dú)特的主題策劃后，第十六屆北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)于10月4日拉開帷幕，10月31日閉幕，先后上演21場(chǎng)精彩演出，并以“向大師致敬”為主題，在28天內(nèi)創(chuàng)紀(jì)錄地推出多達(dá)5部經(jīng)典歌劇演出，呈現(xiàn)以經(jīng)典歌劇為主線的年度盛事，在音樂(lè)節(jié)史冊(cè)和中國(guó)古典音樂(lè)演出紀(jì)錄中留下輝煌的一頁(yè)。除了值得期待的演出之外，北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)更值得稱道的是其所堅(jiān)持的理念和運(yùn)營(yíng)的經(jīng)驗(yàn)，在推動(dòng)中國(guó)文化軟實(shí)力以及引進(jìn)和輸出優(yōu)秀藝術(shù)產(chǎn)品方面都值得學(xué)習(xí)與借鑒。
——編 者
具有“黃金小號(hào)”之稱的演奏家克里斯·波提
阿里克斯·伊古德斯曼與朱鉉基被評(píng)價(jià)為當(dāng)今古典樂(lè)壇中的“喜劇之王”
指揮大師夏爾·迪圖瓦執(zhí)捧《戰(zhàn)爭(zhēng)安魂曲》
觀 察
十六年，不忘本心
“余隆老師，最近有一部電影叫《喬布斯》。我看了那個(gè)電影的感受就是，一個(gè)好的團(tuán)隊(duì)領(lǐng)導(dǎo)者一般都是變態(tài)。請(qǐng)問(wèn)指揮您……”余隆聽了仰頭大笑，“你是不是問(wèn)我是否變態(tài)？我很喜歡你這個(gè)問(wèn)題！小伙子你說(shuō)‘變態(tài)’是指什么？”“比如說(shuō)您執(zhí)掌團(tuán)隊(duì)做事情的時(shí)候有些要求是不是非常嚴(yán)格？”這是第十六屆北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)的開幕式記者會(huì)上發(fā)生的有趣一幕。
電影《喬布斯》講的是青年喬布斯創(chuàng)業(yè)時(shí)期的一段故事，影片中的喬布斯借用家里的車庫(kù)建立工作室，每天打150個(gè)以上的電話聯(lián)絡(luò)廠商與加盟者卻屢屢碰壁；成立公司后最先開除的是年輕時(shí)的摯友，因?yàn)樗霸趯I(yè)上沒(méi)有進(jìn)步”，“如果分給他股份，那么我們現(xiàn)在這些頂尖的電腦工程師們?cè)趺崔k？”而在同業(yè)競(jìng)爭(zhēng)中，痛“扁”IBM和微軟，毫不留情面；被大東家和營(yíng)銷總監(jiān)擠出局后，依然不滅熱情，當(dāng)他等到再度回歸的時(shí)刻，便開啟了真正意義上的蘋果帝國(guó)的輝煌……也難怪余隆會(huì)對(duì)這個(gè)問(wèn)題格外感興趣，因?yàn)楸本﹪?guó)際音樂(lè)節(jié)從某種意義上講就有些喬布斯與蘋果的影子，雖然這個(gè)類比不是太恰當(dāng)，但是追求卓越、團(tuán)隊(duì)精神、引領(lǐng)意識(shí)，更重要的是觀念的變革則是使得這個(gè)音樂(lè)節(jié)不同于中國(guó)任何一個(gè)藝術(shù)節(jié)的最核心部分。
北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)創(chuàng)建于1998年，16年來(lái)它不僅成為一年一度北京金秋時(shí)節(jié)最富魅力的文化盛事，更為重要的是它的國(guó)際影響力，已躋身為全球知名音樂(lè)節(jié)之列。作為創(chuàng)建者，指揮家余隆擔(dān)任北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)藝術(shù)總監(jiān)，最初完全憑借一己之力廣泛邀請(qǐng)國(guó)內(nèi)外音樂(lè)家參與，包括艾森巴赫、馬澤爾、巴倫博伊姆、迪圖瓦、阿什肯納吉、捷杰耶夫等如雷貫耳的世界頂級(jí)音樂(lè)大師以及柏林愛樂(lè)、紐約愛樂(lè)、巴黎管弦樂(lè)團(tuán)、英國(guó)廣播公司交響樂(lè)團(tuán)等頂級(jí)交響樂(lè)團(tuán)參與其中。很多音樂(lè)大師和樂(lè)團(tuán)正是通過(guò)這個(gè)音樂(lè)節(jié)開始了解中國(guó)，了解中國(guó)的藝術(shù)環(huán)境。
回顧一下北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)首演的中外杰作，是迅速了解這個(gè)音樂(lè)節(jié)定位的重要切口。最引人矚目的包括作為2002年第五屆開幕式上千名音樂(lè)家舉行的馬勒《第八交響曲》歷史性中國(guó)首演，同樣在第五屆將貝爾格的歌劇《璐璐》首次搬上亞洲舞臺(tái)，在2003年第六屆上推出“中國(guó)歌劇之夜”，舉行郭文景《夜宴》和《狂人日記》等中國(guó)作曲家歌劇作品中國(guó)首演，2005年第八屆完整上演瓦格納四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》，是完成劇作問(wèn)世129年后在中國(guó)大陸的首演，此屆音樂(lè)節(jié)還邀請(qǐng)柏林愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)于首次訪華25年后再度蒞臨北京，2006年第九屆邀請(qǐng)俄羅斯馬林斯基劇院和上海歌劇院分別舉行肖斯塔科維奇的歌劇《姆欽斯克縣的麥克白夫》和《鼻子》中國(guó)首演，2010年第十三屆北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)委約并推出了作曲家霍華德·肖創(chuàng)作的《紀(jì)念弗雷德里克·肖邦誕辰200周年為郎朗而作的鋼琴與樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲<毀滅與回憶>》世界首演，與波士頓歌劇院聯(lián)合委約、由周龍作曲并榮獲2011年第95屆普利策音樂(lè)大獎(jiǎng)的歌劇《白蛇傳》亞洲首演以及委約葉小綱創(chuàng)作的歌劇《詠·別》北京首演。2012年匯集世界著名指揮家與藝術(shù)家在馬勒逝世100周年紀(jì)念之際完整演出了作曲家共10部交響樂(lè)巨制以及藝術(shù)歌曲和室內(nèi)樂(lè)等主要作品……例數(shù)這些難以復(fù)制的現(xiàn)場(chǎng)演出，幾乎可占中國(guó)古典音樂(lè)領(lǐng)域近年來(lái)大事記簿上的半壁江山。
正如北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)藝術(shù)基金會(huì)節(jié)目總監(jiān)涂松對(duì)記者所說(shuō)，音樂(lè)節(jié)的風(fēng)格把握非常重要，它是一個(gè)音樂(lè)節(jié)的核心，正因?yàn)檫@個(gè)音樂(lè)節(jié)十六年來(lái)不忘本心，時(shí)時(shí)記得我們是為什么出發(fā)，我們將帶給中國(guó)古典音樂(lè)什么樣的變革？現(xiàn)在很多地方都在辦藝術(shù)節(jié)，為什么北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)就不一樣？涂松喜歡舉這樣一個(gè)例子：“一個(gè)設(shè)計(jì)者，最初是設(shè)計(jì)的一艘輪船，但是在制作的時(shí)候（也可以稱作運(yùn)營(yíng)過(guò)程中），制作者他們沒(méi)有見過(guò)輪船，但很熟悉飛機(jī)，后來(lái)他們就把這些器械做成了一個(gè)飛機(jī)到天上去飛，也飛得不錯(cuò)，但是回過(guò)頭來(lái)看最初不就是想制造一艘輪船嗎？運(yùn)營(yíng)取決于你的理念是怎樣的，現(xiàn)在有不少辦節(jié)走得很快都不知道本心的理念在何處了？當(dāng)意識(shí)到的時(shí)候，已經(jīng)花了那么多錢和時(shí)間了，一想‘算了’‘就讓它這樣去吧’。北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)16年了，近年來(lái)逐漸有一些流行元素加進(jìn)來(lái)，做了創(chuàng)意性的嘗試，但古典的部分是一定要堅(jiān)守的，是最重要的部分。這就是我們要堅(jiān)持的本心?！?/p>
正如北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)給參與其中的音樂(lè)家、媒體以及觀眾一個(gè)很直觀的感覺(jué)——這個(gè)音樂(lè)節(jié)是真正從專業(yè)出發(fā)，以古典音樂(lè)為核心，用嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度和職業(yè)的市場(chǎng)運(yùn)營(yíng)方式來(lái)辦節(jié)?！拔覀儾皇菫榱宿k節(jié)，然后請(qǐng)藝術(shù)家們來(lái)做點(diǎn)綴，絕對(duì)不是。我們請(qǐng)來(lái)的都是當(dāng)今國(guó)際樂(lè)壇最最頂級(jí)的音樂(lè)家，他們不是來(lái)走秀的，也絕不是來(lái)‘淘金’的，來(lái)北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)會(huì)是他們今年演出日程上的重要一項(xiàng)，會(huì)很嚴(yán)肅認(rèn)真地準(zhǔn)備和對(duì)待，并奉獻(xiàn)水準(zhǔn)最高的演出，因?yàn)樗麄円部粗剡@個(gè)音樂(lè)節(jié)的品牌?！蓖克烧f(shuō)。
值得稱道的是，北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)正是以它堅(jiān)持本心的理念吸引了數(shù)十家堅(jiān)定的超有實(shí)力的國(guó)際級(jí)大贊助商，其中不乏已精誠(chéng)合作十余年的贊助企業(yè)。不得不說(shuō)他們看中的也正是音樂(lè)節(jié)一直以來(lái)追求卓越的信念以及其已逐漸形成的對(duì)世界樂(lè)壇的吸引力和影響力。某著名跨國(guó)銀行作為金弦贊助商已贊助北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)10年，是音樂(lè)節(jié)堅(jiān)定的支持者，特別是從2006年開始特別支持北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)教堂音樂(lè)會(huì)的品牌項(xiàng)目，成為音樂(lè)節(jié)獨(dú)樹一幟的特色演出活動(dòng)之一。這家跨國(guó)銀行還全力支持美國(guó)古根海姆美術(shù)館以及巴塞爾藝術(shù)展。
回到開頭的那段讓余隆頗感興趣的問(wèn)題，他的回答是這樣的：“一般來(lái)說(shuō)，一個(gè)團(tuán)隊(duì)的頭兒，多少都有些偏執(zhí)和強(qiáng)迫癥。實(shí)話實(shí)說(shuō)，不能說(shuō)這是‘變態(tài)’——但是要想把大家聚合在一個(gè)事情上就需要有一點(diǎn)強(qiáng)迫癥。我曾經(jīng)有強(qiáng)迫癥，但我現(xiàn)在沒(méi)有了，我在嘗試著放開。但我還是覺(jué)得一個(gè)團(tuán)隊(duì)里必須有一個(gè)統(tǒng)一的意志。就說(shuō)我的樂(lè)團(tuán)（中國(guó)愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)）里，每一個(gè)人都很聰明，能學(xué)音樂(lè)的人都聰明絕頂，但要把所有人統(tǒng)一到一個(gè)樂(lè)曲風(fēng)格上來(lái)，那你多少對(duì)這個(gè)事情還是要有點(diǎn)偏執(zhí)。這么多年來(lái)北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)都形成了自己的工作風(fēng)格，或者說(shuō)音樂(lè)節(jié)的工作方式已經(jīng)成了一本字典，為行業(yè)提供了一個(gè)范本?？梢哉f(shuō)在此之前中國(guó)辦音樂(lè)節(jié)時(shí)許多事情是任意的，但是在制定規(guī)則的時(shí)候的確需要一點(diǎn)強(qiáng)迫癥，一旦事情走上正軌也就好了。任何一個(gè)團(tuán)隊(duì)的領(lǐng)導(dǎo)者，如果人太‘正常了’，都很難領(lǐng)導(dǎo)。我快五十歲了，但好像沒(méi)什么特別的愛好，除了工作就是工作……”
特 寫
面孔一：夏爾·迪圖瓦與《戰(zhàn)爭(zhēng)安魂曲》（10月5日上演）
推薦：為紀(jì)念本杰明·布里頓百年誕辰，本屆國(guó)際音樂(lè)節(jié)特別呈現(xiàn)《戰(zhàn)爭(zhēng)安魂曲》的中國(guó)首演。這部作品可謂20世紀(jì)音樂(lè)史上的里程碑，其受益于威爾第《安魂曲》戲劇效果的影響，而與勃拉姆斯將傳統(tǒng)祈禱書和本國(guó)方言并置的做法不同，《戰(zhàn)爭(zhēng)安魂曲》的唱詞摘自“一戰(zhàn)”期間中喪生的士兵威爾弗雷德·歐文的詩(shī)歌，充分體現(xiàn)了布里頓的和平主義以及反戰(zhàn)思想。當(dāng)年世界三位獨(dú)唱演員也分別來(lái)自俄羅斯、英國(guó)和德國(guó)，凸顯全世界對(duì)和平的渴望。此次中國(guó)首演，同樣來(lái)自以上三國(guó)的獨(dú)唱演員陣容給人留下深刻印象。指揮大師夏爾·迪圖瓦執(zhí)棒更是使這部作品盡善盡美。
夏爾·迪圖瓦：我本人是天主教徒，安魂曲在我們的宗教中是非常重要的，是對(duì)亡者的彌撒。這些拉丁文語(yǔ)言非常優(yōu)美，這也就是為什么包括莫扎特、柏遼茲、勃拉姆斯等著名作曲家都曾經(jīng)使用這些彌撒的原因。在我們這些人里，我可能是唯一出生在“二戰(zhàn)”之前的人吧？我還記得開戰(zhàn)當(dāng)天正好是我上學(xué)的第一天，鋪天蓋地飛來(lái)關(guān)于戰(zhàn)爭(zhēng)的新聞。當(dāng)時(shí)我在瑞士，因?yàn)槿鹗渴怯谰弥辛?guó)，所以并未受到戰(zhàn)爭(zhēng)的侵襲。但是電視里到處都是戰(zhàn)爭(zhēng)的信息。雖然沒(méi)有親自參加戰(zhàn)爭(zhēng)，這種恐懼在我心里還是留下了深深的陰影。我第一次聽到《戰(zhàn)爭(zhēng)安魂曲》是我在瑞士的老師指揮的，從那之后我就深深愛上了這首曲子，它的曲譜就時(shí)刻放在我的公文包里。在這首曲子寫就之初上演的并不是很多，大家更喜歡演奏馬勒和肖斯塔科維奇。但在近五十年來(lái)演出逐漸增多。對(duì)我個(gè)人來(lái)說(shuō)，能夠把這首曲子第一次帶來(lái)中國(guó)是莫大的榮幸。我來(lái)中國(guó)很多次了，第一次來(lái)是在1982年，從那以后，我就目睹了古典音樂(lè)在中國(guó)的發(fā)展。我第一次和中國(guó)樂(lè)團(tuán)的合作是在1995年，而今天我和上海交響樂(lè)團(tuán)合作。這是一支非常棒的交響樂(lè)團(tuán)，雖然這是他們第一次演奏《戰(zhàn)爭(zhēng)安魂曲》，但是他們非常專業(yè)。在這十幾年中我能感到一個(gè)巨大的跨越，中國(guó)的進(jìn)步給我留下了極深刻的印象。我以后還會(huì)越來(lái)越多的來(lái)到中國(guó)，能夠看到如此巨大的變化實(shí)在令我興奮。
面孔二：古典樂(lè)壇的“喜劇之王”（10月6日上演）
推薦：《洛杉磯時(shí)報(bào)》曾評(píng)價(jià)阿里克斯·伊古德斯曼與朱鉉基是當(dāng)今古典樂(lè)壇中的“喜劇之王”，的確如此，能夠?qū)秃铡⒉匪?、莫扎特?jīng)典作品的音符“撕成碎片”，以他們獨(dú)有的方式拼湊在一起的喜劇二人組，創(chuàng)造了有史以來(lái)最瘋狂的滑稽音樂(lè)。這兩位在梅紐因音樂(lè)學(xué)校相遇的音樂(lè)神童，他們啟發(fā)、震驚、培育、娛樂(lè)了一大批從3歲到80歲的觀眾粉絲。當(dāng)然，不僅是在音樂(lè)廳里受到追捧，在You Tube視頻網(wǎng)站上，他們爆笑的音樂(lè)短片獲得了來(lái)自世界各地超過(guò)兩千八百萬(wàn)的點(diǎn)擊率。聽聽這些經(jīng)過(guò)他們編曲的小品《來(lái)自莫扎特的愛》《拉赫瑪尼諾夫的大手》《瘋狂探戈》《練琴時(shí)間》《我會(huì)活下去》，就充分體會(huì)古典音樂(lè)也可將觀眾樂(lè)翻天。
阿里克斯·伊古德斯曼：對(duì)我們來(lái)說(shuō)，來(lái)中國(guó)是很特別的經(jīng)歷。我們也在其他地方演出，許多時(shí)候是在美國(guó)，比如兩周前我們剛剛和芝加哥交響樂(lè)團(tuán)有所合作，之前還和費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)合作演出。不過(guò)這些只是對(duì)我們此次中國(guó)之行的熱身而已，因?yàn)橹袊?guó)對(duì)我們來(lái)說(shuō)實(shí)在是新奇而又充滿吸引力的。你知道我們昨天做什么了么？我們來(lái)到中國(guó)的第一件事情就是吃烤鴨。朱鉉基可是北京烤鴨的頭號(hào)“粉絲”，可以一天連吃三頓都不膩。所以我們的行程就是“三點(diǎn)一線”：機(jī)場(chǎng)—烤鴨—酒店。（游歷了世界這么多國(guó)家，這么多城市，怎么現(xiàn)在才來(lái)到中國(guó)？）你知道的，大老遠(yuǎn)的，走起來(lái)很費(fèi)時(shí)間?。。ǖ悄銈冇腥ミ^(guò)亞洲的其他地方?。。┦堑?，我們?nèi)ミ^(guò)中國(guó)香港和中國(guó)臺(tái)灣。但這也不是說(shuō)我們想去哪里就能去哪里的，要有合適的時(shí)間和機(jī)會(huì)。我們覺(jué)得中國(guó)現(xiàn)在更加準(zhǔn)備好了，人們對(duì)于古典音樂(lè)的知識(shí)也豐富了，國(guó)內(nèi)也有許多非常好的音樂(lè)活動(dòng)比如這次的北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)。所以我們覺(jué)得現(xiàn)在來(lái)中國(guó)時(shí)機(jī)剛剛好，是時(shí)候由我們來(lái)為大家展示古典音樂(lè)的瘋狂一面了！
面孔三：“黃金小號(hào)”上演跨界爵士（10月11日、12日上演）
推薦：若問(wèn)當(dāng)今美國(guó)誰(shuí)是唱片銷量第一的演奏家，想到的第一個(gè)名字肯定是有“黃金小號(hào)”之稱的克里斯·波提，2004年自發(fā)行首張CD《當(dāng)我墜入愛河》獲得好評(píng)后，他便成為美國(guó)唱片銷量最大的器樂(lè)演奏家。他在音樂(lè)會(huì)上的成功不僅局限于喜愛流行音樂(lè)的觀眾，錄制的4張爵士樂(lè)專輯更是贏得多項(xiàng)金唱片、白金唱片和格萊美獎(jiǎng)。去年出版的《印象》為他贏得了今年第55屆格萊美的最佳流行器樂(lè)專輯獎(jiǎng)。他先從爵士樂(lè)著手，找到了一種富有創(chuàng)造性的情感表達(dá)方式，然后將這種方式逐漸拓展，超越了任何一種單一體裁的界限，而且這位小號(hào)演奏家還在與國(guó)際上最好的樂(lè)團(tuán)、最棒的音樂(lè)家們合作。這次波提在北京王府井教堂的北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)首秀上，帶來(lái)的都是他拿手的經(jīng)典作品。
克里斯·波提：對(duì)我非常重要的兩位流行音樂(lè)巨星，一位是保羅·西蒙，那還是1990年，有一次他聽過(guò)我的表演后問(wèn)我是否愿意加入他的樂(lè)隊(duì)，我當(dāng)然愿意，1991年我便參與了保羅·西蒙的世界巡演，我對(duì)他心懷感激；另一位是斯汀，那是在2001年，我加入了他的樂(lè)隊(duì)，在他教我的事情中，對(duì)我生活影響最大的是一個(gè)例行程序——每天早上起床以后我訓(xùn)練我的小號(hào)，然后練瑜伽，這些對(duì)我跟我的團(tuán)隊(duì)一起巡回演出時(shí)非常有幫助。而且在他的樂(lè)隊(duì)里給我很多公開露面的機(jī)會(huì)，正是他的鼓勵(lì)讓我走到現(xiàn)在的位置。（你曾被美國(guó)《人物》雜志評(píng)為“全球五十大美男子”之一？）那已是很久很久以前的事情了，我對(duì)此沒(méi)什么感覺(jué)，有不少成名后的樂(lè)手會(huì)把大筆錢以及很多的精力花在服裝、燈光、舞美之類的事情上，我更喜歡的方式是穿越世界各地，把更多的演奏感動(dòng)留住，看到不同國(guó)家的觀眾因?yàn)橐魳?lè)而感動(dòng)才是我最在乎的事。小號(hào)是非常個(gè)人的樂(lè)器，一旦擁有就不會(huì)再舍棄，我用的是我的朋友從網(wǎng)上購(gòu)得的一把1939年的小號(hào)，小號(hào)不像那些著名的鋼琴、提琴，它的價(jià)格不高，但我是希望能保養(yǎng)好它，將它的狀態(tài)保持最好。
品 味
《彼得·格賴姆斯》中國(guó)首演：
一部令人心痛得流淚的歌劇
直到最近幾年，如果你走進(jìn)英國(guó)皇家歌劇院或英國(guó)國(guó)家歌劇院欣賞《彼得·格賴姆斯》時(shí)，你還會(huì)時(shí)?？吹揭恍┯?guó)觀眾被劇中人物的命運(yùn)感動(dòng)得熱淚盈眶。《彼得·格賴姆斯》的主人公是英國(guó)東海岸某小鎮(zhèn)上的一個(gè)漁夫，性情孤獨(dú)怪僻，無(wú)法與人融洽相處，只有寡居的小學(xué)女教師艾倫·奧佛德能與他相通。一次彼得被人誤告殺害幫工，雖經(jīng)查明被無(wú)罪釋放，但鎮(zhèn)上的人仍懷疑他是壞人。他受盡侮辱，決心要進(jìn)行報(bào)復(fù)，于是一個(gè)為他工作的可憐孤兒，成了他發(fā)泄的對(duì)象和奴隸，終被折磨而死。鎮(zhèn)民們紛紛要求處死格賴姆斯。最后他趁濃霧逃脫，駕小船出海自沉。作品深刻探討了邊緣人物、另類思維在社會(huì)中的孤立狀態(tài)。這部歌劇的作曲布里頓認(rèn)為：“這個(gè)個(gè)體與社會(huì)斗爭(zhēng)的主題直擊我心。社會(huì)的險(xiǎn)惡更加造就了個(gè)體的惡毒?！边@部劇講述的是每個(gè)人都有可能遇到但又不希望遇到的人生歷程，它為觀眾展現(xiàn)的就是這一看似邊緣與另類人物的人生，也是很多人內(nèi)心懼怕的人生。《衛(wèi)報(bào)》更是不吝溢美之詞，盛贊《彼得·格賴姆斯》“簡(jiǎn)直就是國(guó)寶，是最具標(biāo)志性的英國(guó)歌劇”。
在本屆北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)中，“向大師致敬”的主題下，首次亮相國(guó)際音樂(lè)節(jié)的杭州愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)攜手英國(guó)倫敦之聲合唱團(tuán)、英國(guó)著名指揮家鄧肯·沃德以及眾多一線的歌唱家10月8日以原汁原味的音樂(lè)會(huì)歌劇形式首次向中國(guó)觀眾展現(xiàn)布里頓這部里程碑式的歌劇。
現(xiàn)在講講首演時(shí)的故事。1941年，布里頓的歌劇《保羅·班揚(yáng)》完成了首演。隨后，布里頓與朋友彼得·皮爾斯移居美國(guó)，在閱讀了克拉布的長(zhǎng)詩(shī)《自治市》后，二人被深深感染。詩(shī)中彼得·格賴姆斯的悲慘命運(yùn)引發(fā)了布里頓的創(chuàng)作沖動(dòng)。1942年，布里頓回到英國(guó)后邀請(qǐng)蒙泰古·斯拉特為《彼得·格賴姆斯》撰寫腳本。1945年，倫敦薩德勒·維爾劇院的經(jīng)理瓊·克羅斯希望以《彼得·格賴姆斯》作為劇院重張開業(yè)的首場(chǎng)演出，并想與彼得·皮爾斯共同擔(dān)任男女主演。雖然這一想法最初遭到了劇院成員們的反對(duì)，他們認(rèn)為她過(guò)于偏愛布里頓的作品，而且布里頓的音樂(lè)中有大量刺耳的不和諧因素。但《彼得·格賴姆斯》的首演卻大獲成功，票房曾一度超過(guò)當(dāng)時(shí)上演的《波希米亞人》和《蝴蝶夫人》。這也讓布里頓聲名鵲起，成為了英國(guó)當(dāng)時(shí)最偉大的青年作曲家。翌年，大指揮家倫納德·伯恩斯坦指揮了這部作品，演出大獲成功，將布里頓置于世人面前，其國(guó)際天才的形象由此確立。
（編輯：孫菁）