中國歌劇人才培養(yǎng)：有眾多成熟的國際經(jīng)驗可資借鑒
在今年國家大劇院歌劇節(jié)歌劇論壇上，關(guān)注青年歌劇人才成為重要議題。國際歌劇界大腕認(rèn)為中國歌劇人才培養(yǎng)——
有眾多成熟的國際經(jīng)驗可資借鑒
從威爾第的“最難歌劇”《奧賽羅》到瓦格納歌劇《漂泊的荷蘭人》，再到多明戈領(lǐng)銜的《納布科》，4月11日至7月7日的88天里，國家大劇院共上演12臺33場歌劇。在經(jīng)歷了劇院開幕之初的“空城計”擔(dān)憂之后，北京人似乎漸漸適應(yīng)了這一年一度舉辦的歌劇節(jié)盛況——不僅歌劇好戲連臺，名家大腕云集，其歌劇論壇也聚焦了眾多目光。
國家大劇院平均每年賣出90萬張演出票、吸引180萬人走進(jìn)劇院，其中歌劇可謂重中之重。據(jù)透露，目前國家大劇院已實現(xiàn)了60%自營率，自制劇目儲備也達(dá)到了28部。當(dāng)人們回望這一成績之時，會驀然發(fā)現(xiàn)，在演出的熱鬧背后，青年歌劇人才的培養(yǎng)問題已經(jīng)擺上了我們的桌面。
這是一個預(yù)料之中的邏輯：當(dāng)越來越多的歌劇劇目被列入制作的規(guī)劃中，指揮、導(dǎo)演、歌唱演員、舞臺技術(shù)人員等人力資源誰適合唱男女高音？誰才能勝任某些特定角色？該到哪里去找？誰能讓歌劇的魅力為更多普通觀眾所接受？
“我們需要非常優(yōu)秀的歌唱家，有的在中國國內(nèi)卻很難找到。有些角色在國際上都很難找，每一個音域只有為數(shù)不多的幾個演員能唱?！眹掖髣≡焊鑴☆檰栔烊濉烨〉脑捳f出了目前中國歌劇發(fā)展的實際，同時也是國際歌劇界的現(xiàn)實。以威爾第歌劇《奧賽羅》為例，飾演奧賽羅的演員不僅需要有能飆High C到D的高音，而且在表演上也頗吃功力，世界上能勝任的演員屈指可數(shù)。對中國歌劇來說，本土化同樣不可避免，其人才培養(yǎng)無疑又多了一層題中之義。青年歌劇人才，需要怎樣來培養(yǎng)和發(fā)掘？
歌劇人才培養(yǎng)難在“工作量大”
“從一個舞臺導(dǎo)演的角度來說，一定要量身定制地個體看待每位歌唱演員。”匈牙利布達(dá)佩斯藝術(shù)宮殿院長沙巴·珂爾認(rèn)為，歌劇人才的培養(yǎng)很難，關(guān)鍵在工作量大。
“歌唱演員可能有非常好的聲樂素質(zhì)，也有表演的天賦，但并不是每個老師都具有像伯樂一樣的本領(lǐng)去發(fā)現(xiàn)。對年輕歌唱演員來說，跟歌劇院長期簽約是一個非常好的職業(yè)開端。但我們必須重視另外一個事實：有的角色并不適合他們。那么，我們就要設(shè)置一些個性化的發(fā)展道路來培養(yǎng)他們?！狈姨m薩翁琳納歌劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)加里·哈馬萊寧認(rèn)為，并不那么有名的管弦樂團(tuán)可能反而能夠給青年歌劇從業(yè)者更好的鍛煉，鍛煉創(chuàng)造力、判斷力，而且也有一些打破成規(guī)去進(jìn)行探索的機(jī)會。
阿曼皇家歌劇院藝術(shù)總監(jiān)克麗絲緹娜·莎波曼認(rèn)為，美國的一些培養(yǎng)年輕歌劇藝術(shù)家的項目很值得借鑒。她說：“他們挑出這些年輕的歌唱演員，然后竭盡全力來提高他們的能力。這些項目一般是把歌唱演員、助理指揮、助理導(dǎo)演和鋼琴手放到項目當(dāng)中，分幾個層次，除了聲音之外還有一些舞臺技能、表演能力、進(jìn)入角色的能力培訓(xùn)。他們排練不同的劇目，用不同的風(fēng)格去培養(yǎng)專業(yè)的行為方式。”
舞臺實踐和評論應(yīng)形成合力
“青年藝術(shù)家的培養(yǎng)是從藝術(shù)院校開始的，但教育有兩個方向，一是教育年輕的歌劇藝術(shù)家包括導(dǎo)演、服裝設(shè)計師、舞美設(shè)計師、歌唱人員；二是要教育觀眾，讓觀眾能夠聽得懂我們的音樂?！痹谏嘲汀ょ鏍柨磥?，這兩個方向需要形成一種合力，即歌劇舞臺是培養(yǎng)的重要基地，讓青年藝術(shù)家可以在實踐中成長；而觀眾則應(yīng)從欣賞、評價最終形成強(qiáng)大的歌劇評論力量，讓青年人才知道自己的得失。
目前，像柴可夫斯基聲樂比賽、赫爾辛基聲樂比賽等國際聲樂比賽已成為培養(yǎng)青年歌劇人才的重要方式，如今活躍在歌劇舞臺上的許多歌唱家往往都脫穎于此。實際上，這些比賽恰恰聚合了實踐舞臺與世界評論的功能，從而讓他們炫麗起跳。沙巴·珂爾說：“對于年輕藝術(shù)家來說，一個國際合作的體系同樣重要，這樣他們就能夠到各國去演出。跨國制作讓他們有機(jī)會進(jìn)入到不同國家的歌劇院參與體驗，這是很好的探索。”
每年歌劇節(jié)，國家大劇院都會組織音樂家到各大中小學(xué)和街道社區(qū)去開展歌劇普及活動。對此，中國歌劇舞劇院院長李小祥十分贊賞：“這對藝術(shù)家自己是一種提高，而且還培養(yǎng)了觀眾和市場。對青年歌劇人才，我們要給他們更多的實踐機(jī)會，但我們不能把歌劇市場拿來開玩笑，輕易讓年輕演員來挑大梁，所以就要創(chuàng)造不同的形式和平臺，比如搞一些音樂會的歌劇，或者幾個人的小歌劇?！彼e例道，上海歌劇院搞了一個沙龍式的演出，既讓更多人關(guān)注和了解歌劇，同時也鍛煉了大量的青年演員。
不應(yīng)忘了培養(yǎng)青年作曲家
在每部歌劇制作中，國家大劇院都會組建一個中國班子，以推進(jìn)本土歌劇發(fā)展。這是學(xué)習(xí)，是取經(jīng)，同時也是對青年歌劇人才的重要磨練。“我們做一些最流行的劇目，主要跟著像《弄臣》《茶花女》《卡門》這四五十部演得最多的劇走。”朱塞佩·庫恰介紹，目前國家大劇院往往會邀請有海外歌劇經(jīng)歷的中國歌唱家加盟劇目演出，“通過他們在國外歌劇院的經(jīng)歷，去提煉或是改變發(fā)聲方法，再把它們帶回到中國來?！?/p>
不過，年輕作曲家的培養(yǎng)同樣引起關(guān)注。西雅圖歌劇院執(zhí)行總監(jiān)凱莉·特維黛爾的語氣顯得有些急切：“我們經(jīng)常會忘記作曲家，特別是對年輕作曲家重視不夠，這個問題很大。從400年前發(fā)展到今天，我們要思考一下，除了演奏威爾第、瓦格納，以后我們還能演奏什么？現(xiàn)在美國啟動了很多項目，鼓勵年輕作曲家的發(fā)展。我覺得，在舞臺實踐上，我們可以聘請年輕作曲家為某一個藝術(shù)家、某一個歌唱演員量身定制一個樂譜?！笨他惤z緹娜·莎波曼也介紹，她在華盛頓做的一個培養(yǎng)青年作曲家的項目，聘請了三個導(dǎo)師，一個作曲家、一個指揮家和一個編劇，幫助他們作曲，讓他們譜寫出20分鐘一個的微型歌劇?！白鲆恍┬≈谱?、短小版本的作品來幫助年輕人上手，這是第一步。當(dāng)他們證明了自己的才華，就可以讓他們創(chuàng)作1小時的歌劇了。從20分鐘到1小時，這種按部就班的方法是大有根據(jù)的，這對作曲家譜寫歌劇作品是一個很有效的方式。”
（編輯：子木）